我曾就黃毅志水墨畫中的筆法請教黃毅志，他是否在畫作中展示書法的功力。黃毅志沒有聽懂我的意思，當我指著他畫作中的線條後，聊到他畫作中線條的收與藏時，他說，中國美術作品，應該是書畫一體，也只有書畫一體，方得詩意。但當下藝術家們專力一點，倒是把「一體」忽略了不少。他告訴我說，他真正想從事的，原本是書法創作，後來在老師的帶領下，對水墨的表現力，對線條組合後給人的美感，更為傾心，漸漸地，用力便重於水墨畫了。

在一個清涼的夏日，我特請黃毅志先生到我的辦公室，邊欣賞他的水墨山水花鳥作品，邊請教他走上繪畫藝術之路的「前因後果」。實際上，我與黃毅志先生早在十多年前已經在電話中「謀面」。那時我負責報紙文學副刊的編輯工作，當時我除了主持一個文學作品版外，還主持一個版叫作「文學評論」版，每一期在兩個版面上，我都會選擇一幅書畫作品，刊發在版面上，藉此我也認識了很多書畫界的藝術家，後來我又主持「讀書」版，刊發了很多關於書畫集的書評，與書畫家們的接觸越發多了起來。大多作品的刊發，是在我認識書畫家們之後，但發表黃毅志的水墨畫，卻並未謀面。在為黃毅志先生刊發作品十多年後，因為參加一些書畫活動，方得以見面。這一次，近距離暢談他的「水墨藝術世界」，讓我深深體會到，作為藝術家的黃毅志，對藝術的追求是那麼虔誠，對水墨的感覺是那麼深刻，對生活中美的捕捉，是那麼敏銳。

黃毅志告訴我，走上國畫創作，不能不提到自己的幾位老師，言談中，黃毅志充滿了對自己老師的恭敬與感激。黃毅志初中是在延安中學就讀（現已改為職業學校），當時的語文老師、數學老師與美術老師，都先後建議他認真練字，應該說，他後來能走上藝術創作之路，是這三位老師不斷激勵的結果。當時正值文革後期，學校流行「複課鬧革命」，「鬧革命」就是寫大字報，學生們把大字報寫好後直接貼在老師的辦公桌上，讓老師辦不成公。寫大字報就得用毛筆，有時還用排筆，用排筆寫標語，如果寫在牆上，得寫一人多高。黃毅志也加入了寫大字報的潮流。與很多同學不同的是，在寫大字報的過程中，黃毅志竟愛上了寫毛筆字，每次寫大字報，也就格外用心。後來「革命」的煙火味淡下來，學校就讓學生們辦牆報、辦詩刊，用的還是毛筆。有一次語文老師周忠祥走到學生辦的牆報前，問毛筆字是誰寫的，同學們說，「是黃毅志寫的。」周老師說，「這字寫得比我的還好！」他叫來黃毅志，鼓勵他好好練字。周老師的業餘愛好是畫畫，他對黃毅志說，你對字的結構很有感覺，除了書法，你還可以學習畫畫，如果想學畫畫，自己可以教他。周老師把黃毅志帶到辦公室，拿過一張紙，一支鉛筆，邊畫邊給黃毅志講解。這時數學老師走過來，看周老師在教黃毅志畫畫，給黃毅志畫了一個火炬。這位數學老師業餘時間也喜歡畫畫，就如何學習畫畫提了很多建議。這位數學老師同周老師一樣，說黃毅志如果想學畫畫，問周老師可以，問他也可以。這讓黃毅志很受鼓舞。與我談起自己的中學老師，黃毅志至今仍是神采飛揚。美術老師發現黃毅志畫畫很用功，對線條色彩也很有感覺，就讓他下課到自己辦公室，安心畫畫，美術老師便站在一旁細心指導。

當時延安中學有一個學生美術小組，美術小組的同學來自不同班級，由學校出面，把大家組織起來，由專門的老師講授畫畫技法。黃毅志參加了這個小組，並迅速在小組裡嶄露頭角。當時美術小組有個同學叫易雨，比黃毅志低一個年級。易雨的父親在中山公園專門畫畫，每周就帶著黃毅志、易雨他們五六個同學到古田四路寫生。易雨的父親看到這麼多學生喜歡畫畫，心裡非常高興。只要有機會，有時間，就帶著他們去觀察、去寫生。有時還帶他們到礄口工人文化宮的畫室，一畫就是一天。

激情的歲月留給人的印象是深刻的。黃毅志在中學階段沉迷於線條與色彩交融的世界，這不僅給黃毅志留下了許多美好的記憶，還給他打下了深厚的藝術功底。高中畢業後，那該是1974年秋天，黃毅志下放到通山，在通山，黃毅志一呆就是4年，在這4年的時間裡，黃毅志向生活學習，道法自然，讓他對藝術的表現力，有了更深的體悟。隨著知青進城潮，黃毅志回到了武漢，進了武漢市公汽公司。公司在給職工補習文化時，在黃毅志不知情的情況下，給他報了美術科。在學習過程中，黃毅志認識了一位叫吳濤的老師，吳濤老師從畫面構思、意境創作等藝術張力方面，給了黃毅志很多具體的指導，讓黃毅志對藝術的理解，對繪畫表現力的認識，對水與墨的藝術張力，有了深入的認識，使自己的藝術境界，達到一個全新的高度。

在談到自己的這些老師後，黃毅志說，走上美術創作之路後，自己特別用心揣摩名家名作，對一些畫展展出的作品，都用心體會，試圖進入這些作品展示的藝術世界，體悟藝術家的每一個創新點。反過來，對當年幾位老師的話，體味也更深了一層。

我們品讀黃毅志的藝術作品，可以發現這樣一個普遍的現象，他很善於捕捉生活中詩意的內容，並將詩意通過生活中具體可感的對象，傳達出來。用寫實主義來概括黃毅志的水墨山水花鳥畫，顯然不夠，因為他在對現實的寫意中，時不時融入自己的理想，讓水與墨的藝術張力，揭示作品的內涵與厚度。值得重點談到的是被業內不斷提及的《都市之春》，這幅作品在2004年湖北省首屆網上美術作品邀請展中，獲得金獎。從畫面主體看，作品的寫實意味很濃，有林立的高樓，有行駛的汽車，還有具有透視效果的橋樑，等等，整個畫面，呈現的是一幅現代都市風景。但水墨的使用，讓畫面略顯模糊，讓人從實景走出，細心體味藝術家試圖表達的價值訴求。而從畫面整體「以色壓墨」的處理中，綠色處理成了畫面的主色調，這讓我們恍然大悟，才知道那林立的高樓與行駛的汽車，恰折射了綠色生活於城市的價值。那取材於生活，通過水與墨藝術張力的交融，表達一種藝術理想與生活嚮往，是黃毅志水墨山水花鳥畫的重要主題，通過水與墨的藝術張力的相互作用，再壓以色彩，間或用虛實處理的方式，用留白表現作品的空靈之氣，是黃毅志整個繪畫藝術的美學意義。

黃毅志在與我交流自己的藝術創作之路時，談的最多的，是他的老師，是他書畫界的一些朋友。這令我感覺得出，黃毅志是一個十分重情的藝術家。正是重情，也正是因為對藝術的不懈追求，讓他少了很多應酬，少了一些晉升的機會。但黃毅志並不後悔。他說，藝術讓他更真切、更有溫度地認識了生活的真諦，藝術創作給了他真正的心靈自由。

這幾年，不斷有藝術策展公司邀請黃毅志參展，他的作品也受到海內外畫壇的廣泛關注，日本、韓國及新加坡、美國、台灣等國家和地區，都有收藏家收藏他的作品。但黃毅志並沒把精力放在策展上，相反，他比以往更多地用心於創作，用他的話說，年近花甲，對藝術的感覺，與過去相比，發生了很大的變化，原本對名利淡然處之，如今對名利，更是不聞不問。但每次慈善活動，黃毅志卻總是熱心為之。最近，他還在為武昌寶通禪寺創作含有《心經》的水墨作品。寶通禪寺原本向書畫家徵集書法作品，以《心經》為書寫內容。其實以黃毅志的書法功力，完全可以以書法創作參加的。因為從他的水墨作品線條使用看，他的書法功力相當深厚，他也的確從愛好書法開始自己的美術之路的。但黃毅志不這樣認為，他說：「我要捐出自己的用心之作，也要拿出能夠體現我的藝術理想的作品。」通過構思，他將書與畫進行有機結合，將書法作為背景，水墨畫作為主體，完成了以《心經》為題材的藝術作品。為了完成這幅作品，他專門請教了寺院修行的師父，請教《心經》所涉及到的一些名相，以企能通過自己的繪畫創作，傳達出自己的理解。

談起這幾年參加慈善活動的體會，他說，慈善活動最能見出一個人的境界與價值觀。寶通禪寺的許多書畫活動，只要得到通知，他都會放下手中的事，熱心參與。他說，「非常感謝能有機會到寺院畫畫，儘管自己非常忙，每次參加活動也總是來去匆匆，很多時候不得不提前離開，但每次在寺院裡創作，心都非常安靜，心每次都像得到一次清洗。

其實藝術創作的本質，是心靈自由的一種實現方式，也是一個人精神境界的呈現。黃毅志從對書法的熱愛，到專心於水墨山水花鳥，將水與墨的藝術張力，予以貫通呈現，體現出一股濃濃的詩意。黃毅志的藝術世界，體現了一個藝術家的人生理想，體現了一個藝術家思想的高度。他對慈善事業的熱心，更體現了一個藝術家的精神境界！

——本文作者：鮑風（長江日報報業集團主任編輯、《長江日報》新聞研究所副所長、湖北省文藝理論家協會會員、華中師範大學新詩研究中心特聘研究員、湖北大學新聞傳播學院碩士研究生業界導師、著名文學評論家、資深媒體人）