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場上沒有記憶點，場外卻有爭議點。這說的就是伊能靜——如今正參與錄製《乘風破浪的姐姐》的伊能靜。
作為《乘風破浪的姐姐》里年齡最大的姐姐，伊能靜無疑是演藝資歷最高的。毫不誇張地說，和她同時期出道的許多歌手，如今已經成了殿堂級音樂人。對於這樣「祖母級別」的藝人，如果在節目之中擺擺資格，也在情理之中。
但伊能靜的問題，就在於她在首次公演里，不僅沒有表現出和資歷相稱的實力，還在之後的採訪中，吐槽王智和王麗坤兩位團員，「根本沒有音」，甚至「講都講不明白」。
這種公開指責合作藝人的做法，很容易引起旁觀者的不舒適，並讓伊能靜很快就處於風口浪尖。再加上伊能靜在節目中所表現出來的能力，其實並沒有匹配她的資歷，由此更是成為了被群嘲的對象。
但有時候，在群情激憤的大環境中，對於一個話題人物的判斷很容易失去理智。就像現在伊能靜所處的現狀，很多人在嘲笑伊能靜的同時，其實並不是基於完全客觀的立場與角度。而更多的人，甚至只憑一次訪談、一個節目，就完全否定了伊能靜的過去，這更是矯枉過正的做法。
事實上，伊能靜在華語樂壇的歷史上，有很多不能抹去的經典記憶，也留下了一些經典的專輯。甚至於，伊能靜身上的許多閃光點，至今都是同類型歌手的一種標杆和高度。
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她是華語樂壇最早的少女偶像
提起華語樂壇的少女偶像，很多人第一時間會想到范曉萱、Twins和S.H.E.等等藝人及組合。當然，更近的還包括「火箭少女101」這樣的當代女團。
但華語樂壇最早的少女偶像潮，卻是誕生於上世紀80年代末。雖然在此前，像鄧麗君等很多歌手，甚至都算是童星出道，但由於當時的華語樂壇還沒有發展到細分年齡的工業化階段，因此也無法出現定位明確的少女偶像。
直到上世紀80年代末，香港和台灣的唱片公司陸續借鑑了日本唱片公司的包裝體制，也慢慢看中了年輕人、尤其是學生群體的市場，有了清晰的消費定位，這些唱片公司就開始尋找同樣年齡很小的藝人進行培訓、包裝，並最終推向市場。
而這個階段最具代表性的少女偶像，就是「憂歡派對」「城市少女」「紅唇族」，以及「飛鷹三姝」等等。
這其中，「飛鷹三姝」又是一個非典型的組合。「飛鷹三姝」指的是當時簽約「飛鷹唱片」的三位女歌手：裘海正、方文琳和伊能靜，而「飛鷹唱片」的老闆，則是當時大名鼎鼎的白馬王子劉文正。
和「憂歡派對」「城市少女」這些成員固定、並且集體發展的組合不同，「飛鷹三姝」雖然也有不少的組合作品，還包括一些和「飛鷹唱片」大師兄巫啟賢的合唱曲，但她們從一開始，就都推出了各自的個人專輯。反倒是彼此的合唱曲，往往只是收錄在她們個人的專輯裡。
裘海正、方文琳和伊能靜當時也有各自差異化的定位，大致來講，分別就是俠女、玉女和少女。特別是伊能靜，主打的就是少女款鄰家女孩。
從1987年到1991年，伊能靜在「飛鷹唱片」旗下，共發行了七張專輯。由於有過在日本成長的經歷，使得日式的少女偶像模式，對於伊能靜本人也特別適用。
在「飛鷹唱片」的五年里，伊能靜也留下了《爸爸不要說》《十九歲的最後一天》《我是貓》《悲傷的茱麗葉》等等作品。少女感很足的鼻音，加上小女生敏感的情緒，都讓伊能靜即使在唱片工業的包裝體系下，依然有性格、有辨識度。
與此同時，伊能靜當時作為一個少女偶像，最與眾不同的一點，就是她會作詞。像代表作《十九歲的最後一天》，就是伊能靜個人的內心寫照。而《悲傷的茱麗葉》這張專輯，一定程度上更是伊能靜用文學和音樂結合，所完成的一次概念嘗試。從而讓唱片聽起來很像是少女枕邊的秘語、童話。
既是少女偶像，又是文藝女青年，至少在伊能靜出道的那個年代，能夠打通這個邊界的藝人，確實很少很少。
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《下大雨了春花開了》是偶像轉型的典範之作
1992年，伊能靜加盟「飛碟唱片」。從《遊戲》專輯開始，「飛碟唱片」也希望通過更性感成熟的造型，讓伊能靜完成事業的轉型。
無論是在伊能靜之前，還是在她之後，像伊能靜這樣的少女偶像，往往是「創業容易守業難」。因為少女偶像是有年齡限定的偶像，即使有的歌手，可能儘量將時間限制推遲，但總會有徹底告別少女時代的一天。
如果一個藝人還想延續自己的音樂生涯，這時候就必須要完成轉型。但轉型說起來容易，做起來太難。尤其是像伊能靜這樣的藝人，因為在少女偶像時代的形象和作品，已經成為了歌迷的烙印，所以她的改變，往往很難被歌迷再接受。有很多少女偶像最終倒在了轉型的卡口，恰恰就是因為缺少那種特點的重塑。
事實上，從《遊戲》這張專輯開始，「飛碟唱片」最初也是希望用性感路線，來完成對伊能靜的升級。這種模式簡單、常用，但效果卻一般，因為用的人太多，也缺少創新點。所以，即使之後伊能靜陸續發行了《流浪的小孩》和《聖女傳說》等等專輯，算是剪斷了和少女偶像的關係，但在新的轉型期，卻始終沒能超越「飛鷹唱片」時期。
直到1995年《下大雨了 春花開了》專輯的推出。
《下大雨了 春花開了》有一個很好的「一人分飾兩角」的概念，更重要的是，與這個概念相匹配的，專輯還邀請了張雨生和黃舒駿兩位創作，分別擔任專輯前半部分和後半部分的製作。
正是因為兩個非常具有人文屬性的音樂人出現，也讓《下大雨了 春花開了》這張專輯，既有音樂的先鋒氣質，又有文學化的文本寓意。結合伊能靜因為寫歌詞而被定義的才女身份，《下大雨了 春花開了》這張專輯，因此也讓伊能靜從少女偶像，順利轉型到了知性女偶像的新定位。
在歷史上，陳淑樺、伊能靜和田馥甄，都是從少女偶像轉型最為成功的例子，而她們成功的共通原因，也都是因為在商業化的體系下，被注入了人文化的元素。
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她也是優點與缺點並存的歌手
伊能靜這一次之所以在《乘風破浪的姐姐》里「翻車」，除了專訪時的禍從口出，同樣也和公演時的作品《推開世界的門》有關。
在這次公演中，除了王麗坤的舞蹈給人留下很深的印象之外。在音樂部分，作為唯一一個正職為歌手的藝人，伊能靜非但沒能表現出她的專業，反而因為自我表現的平平，體現不出職業歌手的價值。
其實從1987年正式出道至今，伊能靜的少女嗓確實沒有什麼變化，但這個沒有變化，不僅延續的是她聲線特點，也包括了她的弱點。
伊能靜嗓音最大的弱點，就是音域很窄，導致她的人聲聽起來很扁平，也不太適合演繹旋律起伏較大、轉折較多，以及律動比較豐富的歌曲。
比如在2006年，伊能靜就曾經唱過周杰倫作曲的《念奴嬌》，這首歌曲在當時就已經暴露了伊能靜嗓音的先天缺陷。聲線的扁平，導致她完成沒有辦法呈現周董創作的那種律動層次，就好比用二維的聲線唱三維的歌曲，結果可想而知。
而在《下大雨了 春花開了》這張專輯裡，伊能靜的聲線，同樣有些接不住像《春花》《後現代女性》這樣的另類歌曲。只是好在專輯整體概念的完整，讓她的弱點並沒有被放大。
其實在流行音樂領域裡，沒有不合適的聲線，只有最合適的唱法。作為歌壇老前輩的伊能靜，之所以在《乘風破浪的姐姐》里完成體現不出她的專業和經驗，恰恰就是因為她在演唱上，還想和外型一樣，保持著昔日的所有特點。
但是，年齡的增長必定會造成聲帶的弱化，即使是唱將都不可避免。所以很多歌手在音樂生涯的中後程，往往會選擇他這個年紀更適合的音域、更適合的唱法，將一首歌曲控制在自己可控的範圍里。
而伊能靜在《推開世界的門》里所表現出來的，恰恰就是唱法的問題。對於她這種資歷的歌手，可以有乘風破浪的心，但在音樂上，從容淡定、恰到好處的表達，才是最恰當的選擇。
文|愛地人
編輯|史禕
圖片來自網絡