父親三部曲之後，李安已在導演界站穩了腳跟。
東西文化的碰撞，社會倫理的討論，細膩入微的情感描述，都成了李安顯著的標籤，好萊塢也拋來了橄欖枝。
《理智與情感》是李安接手的第一部大片。
同時，也是當時的他第一次面對全明星陣容和純英語電影，無疑是一次挑戰。
所幸李安扛住了考驗，並沒有表現出對英語片的水土不服，反而讓影片的克制融入了東方式含蓄。
不僅幫助艾瑪·湯普森拿下奧斯卡最佳改編劇本獎，也讓自己再度獲得金熊獎，證明自己的成功絕非偶然。
《理智與情感》像是李安交出的「優等生作業」，工整匠氣，挑不出什麼大毛病。
雖然沒有天然形成的鬼斧神工，但是人工雕飾的完美無瑕同樣讓影片在各個方面都足夠出色。
攝影構圖的油畫質感為電影平添了不少美色，無論是房間內的角色站位，還是鄉間路上的截圖成畫，都極具韻味。
再加對19世紀古香古色的英國風情的還原，以那個時代的思想去看待，而非披著古的外衣夾帶私貨，令電影不失原著的精髓。
儘管《理智與情感》通篇都透著精巧修飾的痕跡，故事的起承轉合，戲劇衝突的適時插入都不出意外。
但李安在成片時儘量消除人工勾勒，就連表現手法也不是花里胡哨，喧賓奪主，而是簡練賦比興和白描。
劇情平鋪直敘，古典派意味濃厚，襯托用借景抒情，大雨代表感情的瑪麗安娜，看似平靜，其實內藏波瀾的景色代表理性的埃莉諾。
片中瑪麗安娜最喜歡的莎士比亞十四行詩，也有詠嘆之意，欲抑先揚，先用詩寓意遇見美好的愛情，再用詩表示遇人不淑的破碎。
在細節點綴上，李安的白描可謂是爐火純青。
埃莉諾對待感情隱忍，縱然波濤洶湧也開不了口，瑪麗安娜則是毫不掩飾，喜歡上誰就一往無前，不管旁人眼光。
一個含蓄，一個奔放，李安用多處細節來詮釋姐妹倆的這種截然不同的性格，絲毫沒有刻意之感，讓角色更加立體。
如瑪麗安娜在倫敦的舞會上發現了威洛比已與富家女訂婚，不肯接受事實的她，回到屋內寫信求證，姐姐埃莉諾在她背後的床上勸她。
這時，李安給了一個景深鏡頭，埃莉諾在後，處在陰影當中，只聞其聲，輪廓幾乎看不見，瑪麗安娜在前，特寫讓她一覽無餘，滿臉堅持。
一明一暗，一遠一近，兩人的性格便浮現於眼前，埃莉諾把什麼都壓在心裡，即使自己很痛苦也不言語，瑪麗安娜堅信愛要說出口，從不讓自己錯過。
這就是李安的能力，也許《理智與情感》過於匠氣，可片中總能讓人發現好，一句台詞，一個畫面，或一個細節，似春風般潤物細無聲，不經意間愛上。
除此之外，在群像的刻畫上，李安也是煞費苦心。
影片中出現的每一個人物都不是簡單的走個過場，每個角色都有鮮明的性格特點。
熱情、狹隘、傲慢、偏見、深情、活潑等，在李安的導筒下各不相同，既有寥寥數筆的畫龍點睛，也有筆酣墨暢的千溝萬壑。
他們在埃莉諾和瑪麗安娜的情感世界裡來來去去，用一部電影的長度來討論，愛情來臨後，到底是理智好，還是感性好？
埃莉諾是現實主義派，看問題很透徹，辦事情也不為情緒所拖。
與愛德華相愛，到了該放手的時候就及時隱藏自己的愛意，不怨天尤人，也不哭天抹淚，自己把自己一勸，所有的愛便從此埋於心底。
就算心中萬分想念，再次相遇也會矜持對待，如她操持家務，打理家庭一般，不曾為自己考慮半分，全在替他人付出，苦和淚全都自己承擔。
直到最後一刻，埃莉諾、愛德華，兩個人壓抑情感的人才徹底釋放。
愛德華不再膽怯，終於鼓起勇氣告訴埃莉諾自己當初私定終身是年輕不懂事，與對方並沒有愛。
他也沒有與她結婚，一直在等待埃莉諾開口，聽到愛德華的自述，埃莉諾掩面痛哭、喜極而泣。
這便有了「我的心，而且將永遠是屬於你的」，以及大結局時兩情相悅的相視一笑，等待與沉默換來了結成正果。
瑪麗安娜是浪漫主義，與姐姐在最後成為浪漫主義不同，瑪麗安娜是因為浪漫主義懂得了現實主義。
跟威洛比初遇時的清光白雪、意亂心迷，到背叛後的噬心斷腸、心如刀割，再到認識到布蘭登的可以依靠。
瑪麗安娜用眼淚為代價，找到了能夠與她真正讀懂詩的那個人，莎士比亞的十四行詩也不再是悲傷，而是美好。
理性與感性的答案，李安全放在了電影當中。
可生活不是結構化的大團圓，沒有那麼多巧合與等待，更多的都是遺憾，就像威洛比在遠處看著瑪麗安娜和布蘭登結婚一樣，
他曾經愛過，但滄海難為水，現實的窘迫，物質條件的欠缺，還是讓有情人難成眷屬，所謂的門當戶對不是中國特有的，但卻是愛情的枷鎖。
愛情是什麼？愛情很簡單，你情我願就可以。
婚姻是什麼？婚姻很複雜，柴米油鹽、衣食住行，都是桎梏生活的條件，所以婚姻是理智與情感的結合體。
簡·奧斯汀的《理智與情感》出版於200多年前，李安的《理智與情感》上映於20多年前，經歷了幾個世紀，關於情這件事，從未變過。