近年來，很少有香港電視劇能夠打動觀眾。
除去「冷飯之王」，能活下來的也就那麼幾個了。
但《金宵大廈》，卻是有這個實力的。
這是一部由 TVB頂級作家羅佩清執導的恐怖片，前期收視率一般，後來憑藉著好評，成為了今年最大的一匹黑馬。
三年後，《金宵大廈2》的第二部以8.4的成績強勢歸來。
這一屆的華語劇比賽，似乎又要熱鬧了。
01.
這件事情，要追溯到金宵大樓。
傳說中，這座建築非常的詭異，到處都是日本人半夜砍人，舞女打牌自殺的傳說。
有個外號叫「猛鬼大廈」。
就算給再多的錢，這棟大樓也沒有安保人員。
其他人或許會怕，但陳山聰飾演的阿蕭卻不在乎。
不管是不是真的，只要能活下去就行了。
阿蕭在別人的推薦下，進入金宵大樓，成為了一名安保人員。
可沒想到，進入公司之後，阿蕭的身上發生了一件又一件奇怪的事情，讓他不寒而慄。
夜幕降臨，酒店的澡盆中，鮮血汩汩流出，頭頂上的水管發出奇怪的聲響，空氣中瀰漫著一股濃烈的血腥味。
在這一大片的垃圾場中，沒有一件垃圾，只有一個會說話的玩具。
視頻中，那個叫做東東的小孩忽然失蹤，然後就被家裡的人給忘記了。
巡邏的時候，阿蕭總是遇到何夫人，她正坐在一輛嬰兒推車上，嘰嘰喳喳地說個不停。
後來有一天，他偶然發現，那個「豆豉仔」早已不在了，她天天都在推著一台空車。
即使這樣，她的冰箱還是裝滿了牛奶。
有時候屋子裡面也會傳來「咚，咚，咚」的聲音，還有聲音在裡面迴蕩著。
你看，普通人遇到這種事情，不被嚇得屁滾尿流就不錯了。
但詭異的是，對於這種詭異的事情，這些老居民早已司空見慣，早已司空見慣。
最詭異的是，這隻神秘莫測的黑貓美女。
每次遇到什麼詭異的事情，他都會以金宵大樓的代表和代表身份，在最短的時間內現身，甚至還專門為阿蕭指明了方向。
他的目光像是在打量著那些罪大惡極的人。
在這座充滿了陰森迷霧的大樓中，最可怕的不是厲鬼，而只有那些被慾望、執念、痛苦折磨得扭曲的人。
剛生下沒多久，他的孩子就死了，他的心理創傷讓他深信自己的孩子是在輪迴。
所以她有意靠近懷孕的徐太，一步一步地侵入他的生命，最終將他據為己有；
居住在7層的 Mia經常感覺到一種奇怪的感覺，仿佛被什麼東西在注視著。
她並不知道，在牆壁上的眼睛背後，隱藏著一個喜歡窺視和幻想自己的鄰居的鍵盤俠。
自從知道了菲傭露易莎的悲慘遭遇後，老闆和妻子就像對待自己的孩子一樣對待她，對她照顧有加。
但隨著時間的推移， Louisa的意識也越來越模糊，她感覺自己仿佛變成了另外一個人，無論是外貌、穿著、說話方式。
最終，路易莎沒能逃脫，她失去了原有的性格，取代死去的 Lulu，與她的雙親團聚。
下一秒，畫面一頓，在一張充滿了溫暖和奇異氣息的家庭合照中，「Happy Ending」開始了。
02.
李碧華的愛情小說，往往能透過香港表面上的空虛和荒謬，看到人性的真諦。
以《金宵大廈》為主要題材的電視劇，也延續了這一「香港風情」。
這部電影以一種充滿了人性的故事和人性，用一種調侃的語氣，講述著香港人的心理和心理問題。
家，不但是香港人的慾望之火，也是生活的燈塔，是文學藝術的永恆主題。
都說新時代的鬼魂可以變人，香港的房地產市場更可怕，可以讓人變成厲鬼。
比如《七樓半》中的三個人，開著一間不合法的棺材鋪。
50年以前，陳伯與三個合作夥伴簽訂了一份「長命契」，約定誰能在這個項目上獲得上億的財產。
陳伯一家為了贏下這一仗，可謂是下了血本，不但逼著陳伯停止吃三高的食物，還偷偷的用各種方法降低他的壽命。
最後，陳伯吃了大虧，他的眼睛被一根珍珠奶茶刺穿，不僅沒能保住性命，還讓他的眼睛裡充滿了悔恨。
沒過多久，陳伯就變成了一隻毫無意識的行屍走肉。
為了防止他的陰謀落空，這對父子決定將他鎖在屋子裡面，讓它爛掉，直至下一名合作夥伴死去。
那些活著的人，總是想著怎麼從死者身上榨取更多的利益，但到了最後，他們也會成為犧牲品。
在人面前，陳伯的這個孩子，一直都是一副乖巧聽話的樣子。
面對一隻殭屍，他還真不想再裝下去了。
他狠狠地捅了捅自己老爸的心窩，嘴裡還在不停地咒罵：「就知道要錢、要牌、要女人的垃圾。」
光天化日之下，一個人和一具行屍走在一起。
而且，人性的殘忍和邪惡，讓人分不出真假，讓人有種錯愕的感覺。
而且，人性的殘忍和邪惡，讓人分不出真假，讓人有種錯愕的感覺。
一張契約，反映出了人性最陰暗的一面。
同樣，《鴉烏》也是如此，它揭示了一個以錢為尊的社會是多麼的殘忍，同時也揭示了人性的異化。
在電視劇中，董冬的爸媽都是生活在最底層的人，他們相信，如果自己的孩子考上了名牌大學，一定可以進入上層社會。
有些人是天生為牛為馬，有些則是為羅馬而生。
東東一家辛辛苦苦地塑造了一個有成就的人物形象和劇情，而真·富二代，則憑藉著自己的捐贈，輕易地拿到了一張門票。
在貧富懸殊的情況下，底層民眾的一切努力都是徒勞的。
見自己的夢想破滅，兩口子在原地爭吵起來，相互埋怨著彼此不爭氣。
東東被扔到了一旁，感覺自己被自己的親人給遺棄了。
就在這時，那隻傳奇般的烏鴉突然現身。
儘管有些戀戀不捨，但冬冬也很快就明白過來，與其在「高壓鍋」中度過餘生，還不如和鴉烏婆一起前往其他的位面。
在這裡，他可以做一個無憂無慮的孩子，不用經歷大學就失去工作，還要忍受數十年的痛苦。
上面的話，還夾雜著一些調侃和幽默。
而《雙魚》，寫的是一對掙扎中掙扎的母親和女兒，卻是一種鋒利的風格。
幼年的時候，她父親用濃汁潑她的臉，後來芬姐為了撫養她，也是受盡了委屈。
每一次見面，都會讓人驚嘆於她的聰慧和聰慧。
但在「母慈女孝」的表象下，母女之間的異化共生：
她要靠著這個男人來獲得「母愛光環」，而她的工作，則是「營業」，以獲得捐贈。
渺小的生命，是需要媽媽照顧的，也是她的自由。
平時，她的一舉一動都受到嚴格的控制，她不能留頭髮，也不能離開自己的椅子，更不能離開自己的家。
我怎麼就沒有權利去決定自己的命運？我為何要一輩子困在這個破爛的屋子？
察覺到自己的閨女有了反叛之心，芬姐對她的控制力越來越強，迫使她離家出走。
在自己的閨女離開後，在那股神秘的力量影響下，芬姐終於想起了那個被她故意忽略的事實，原來是她害死了自己的孩子，而她之所以會和她一起說謊，也是為了不讓母親被警方抓走。
牆壁上的血跡，就是他的親生父親。
她決心用自己的生命來換取自己的女兒的解放。
到了這裡，只要她能自殺，這件事情就會結束。
但是，一次意外讓這個劇情變得更加黑暗。
和之前的芬姐一模一樣，她每天都要照顧她的生活，還經常和她一起上電視。
在攝像機前，她握緊了芬姐的雙手，一臉的哀傷。
照顧人和被照顧人，控制人和被控制人，這就是權利和地位的轉換。
在漫長的生命中，他們將會永遠的互相傷害和痛苦。
更好的是，在結尾之前，劇本改變了話題，將話題引到了更深層次的問題上。
在一個高度資本主義的國家，任何東西都可以被價格和消耗，其中也包含了人類的價值：
「沒有我們這樣的倒霉蛋，別人又如何能感覺到快樂？」
「如果我們能以一種積極的心態去激勵別人，那麼我們的生命就會變得更有意義，不是嗎？」
看客看似給予關愛，其實是在消耗痛苦，以獲取優越性。
這兩個人就相當於一個免費的網遊，他們的目的就是提升土豪的遊戲經驗。
可惜，他們明明知道，但還是很開心。
沒辦法，在這種完全不把貧民放在眼裡的時代，想要生存下去，只能靠自己了。
將大部分的筆墨都集中在了邊緣化的人群中，對他們的痛苦進行了積極的描述。
從這一點來說，《金宵大廈》可以說是一首向社會下層人民致敬的悲歌。
03.
很明顯，這部電影的幕後黑手，想要將「金宵大廈」變成 IP，乃至「金宵宇宙」。
正因為如此，《金宵大廈2》的總體風格和之前一樣，只是稍微調整了一下。
比如，為了增加氣氛，增加懸疑度（我的意思是，那些熬夜看電視劇的朋友們，一定要小心）。
到現在為止，劇情已經過去了一半，但主線依舊迷茫，偶爾還會有一些新的提示，讓人捉摸不透。
還有就是，「金宵大廈」的劇本，都是被編劇們添加進去的。
第二季，這部電影不但是劇情的關鍵，更是一種隱喻，直指人性深處的慾望和黑暗，讓這部電影充滿了恐怖和黑暗。
不過，劇本還是一如既往地愛用上輩子和現實之間的遊戲。
在第一部電影里，兩個角色都是對方的理想伴侶。
小時候，他經常會夢到一位身著長裙的女子，時而靠近，時而模糊。
當他抵達金宵大樓的時候，一眼就認出了那位讓他朝思暮想的女人。
Coco在另外一個時空里，經常會幻想著自己的未來。
在夢境中，他們有過一段不清不楚的戀情，甚至還說要一起去觀看一場隕石雨。
醒來後，她在夜店裡遇見了旭輝這個跟阿蕭一模一樣的警官，對他產生了一種微妙的感情。
到了下一部，故事就變得更加複雜了。
一晚相愛的男朋友忽然消失，艾拉（李施嬅）悲痛欲絕，自認為遇到了一個人渣，卻在天台發現了一絲不掛的 Maurice （陳山聰）。
但奇怪的是，這位男朋友就跟變了一個人一樣，什麼都想不起來了。
究竟是哪位「Maurice」？
而且，男朋友在她消失前說過的「七樓半」是怎麼回事？他為何要 Ella忘記他？
而這一切，都需要 Ella來揭開。
另外一個60歲左右的時期，一個長相與 Maurice相似的男子（陳山聰飾演）與自稱是從未來而來的精神病醫師（李施嬅飾演）交談。
他來這裡，就是想要見那個女人。
這兩個人的身份，還沒有曝光，但不難猜到，他們肯定有過一場別開生面的戀情，而這個男人，很有可能就是原著中的 Maurice。
從「莊生夢蝶」的一期到「鏡子」的第2集，穿越了夢境，現實，過去，未來。
金宵大樓是「麥高芬」的核心，也是現實和夢境的結合體。
阿蕭踏入「金夜店」，腦海里浮現出了一幅幅場景：
這是一部名為陳旭輝的刑警，講述了一場華麗的金色夜總會，講述了50年前的香港，講述了一場充滿了死亡的浪漫故事。
真真假假，虛虛實實，昔日的虛幻與現在的殘缺交錯，恍若夢幻，朦朧而混亂。
老的幻象時而浮現，時而浮現，時而浮現。
歸根結底，這是一種情緒，也是一種幻想。
香港人，在銀幕上，都會想念曾經的黃金夜總會，曾經的燈紅酒綠，曾經的亞洲，被光環所覆蓋的明珠。
只可惜，越是懷念，沉浸在往昔的輝煌之中，就越能凸顯出他們對將來的憂慮和困惑，還有難以言喻的失望。
就算歌舞昇平，歌舞昇平，縱然是花前月下，也總有一日會被真實所驚醒。
而真實，則是電視劇中為了活下去而放棄了自己的本性的貧民，以及在天橋上靠著行乞的人們；這也是香港在金碧輝煌的表面下，一片與賽博龐克「高科技，低生活」的世界的完美契合。
而正是這一矛盾與糾結的心理狀態，也對《金宵大廈》的創作產生了一定的衝擊。
如果你不相信，可以把這段視頻翻一遍，看看男主角和主治的談話。
在接受精神療法的同時，他還受到了折磨，你知道嗎，你叫什麼？你對香港的未來感，是不是錯覺？
這一切，都像是一場噩夢。
他現在回想起來，穿越了那麼多個時間和空間，嘗試著詢問「我」是誰，「我」應該往哪裡走，不僅僅是男主角。
這種「時過境遷」的悲涼和感慨，正好與 TVB所面對的窘境形成了一種微妙的互動，甚至可以說是交集。
相對於 ViuTV那種不拘一格、堅持創新、敢於播出同性戀主題《大叔的愛》的 ViuTV來說，過於保守、刻板的 TVB早已無法留住年輕人。
雖然很多傳統（冷門）節目可以看，但節目質量和影響力都在不斷削弱。
TVB大股東黎瑞剛亦直言：「這十年是「方向策略上的錯亂」。
回到《金宵大廈》這個話題上來。
一開始， TVB的管理層還覺得製作費用不高，沒有能力聘請大牌演員，對電影的發展前景也不是很樂觀。
還好，這部戲已經定下來了。
之後，因為口碑不錯，收視率超過了預期，所以很快就定了第二部。
毫無疑問，作為一個老牌但缺少朝氣的 TVB，這部 IP無疑是一塊很好的籌碼。
就像《金宵大廈2》製作人葉鎮輝所說，「時間總是會有新的變化，我們無法掌控。」
曾經的榮光，是無法回憶的。
不過，香港電影的一半，還是要看 TVB的。