臨近文晢個展《遊戲開始》尾聲，藝術家的音樂人朋友們攛掇起一場緣分滿滿的演出作為閉幕特別活動，展覽也因此「返場」延續至 9月3日（周六），讓我們再一次回到展覽現場，一同「play again」~
9.3 深圳 飛地藝術空間
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覺者的上一次小巡是去年十月的西南小巡，門唱片搬家前夕。頂著眾多繁雜事務，覺得還是得把這事辦了。那回二重奏，吉他是弦，笛子吹奏是吳澤琦。五個小專場，沁人心脾，收穫頗多，後面兩篇精彩樂評可見聽者心思。
這次依然是二重奏，來自晝夜生其中兩位，想必依然精彩。在晝夜生闊別十六個月回歸首演當日，我們發布這個24小時的官宣。對當下蕭條的演出市場而言，無疑是鋌而走險。但我篤定這程也是順應了天地人和，不多的你們，想必看到也會心生歡喜。
我本來想起這次小巡主題叫一路順風，順著晝夜生的風，覺者前後插。所選站次會波及眾多晝夜生無法到達的地界，也算解個饞。
——謝江川
四日前定下的江浙順風三站剛剛結束，休整兩日，覺者小巡接下來是廣深站。
關於廣州站，定在了門唱片的老夥計秘密後院樂隊彈撥樂手鄒廣超的工作室——綠至。今年初，我把上回覺者小巡二重奏的老吳拐去綠至排練了幾天，最後順理成章成了後院特邀樂手，現在終於有機會把弦也拐過去演這個小專場。
深圳站加料稍多，需多說幾句。
7月23日，「淚水與共」五重奏在廣州聲音共和演出時，當日早上我從廣州趕去深圳飛地藝術空間，參加好朋友文晢的首展，我到得早，獨自一人看完展依然還未到開幕時間，等文晢到時打個照面就趕回廣州了。
原本展覽閉幕時間是8月28日，那時正盤算著覺者要不要加深圳站，我腦子裡快速旋轉，和文晢說有沒可能在飛地藝術空間演一場，如果展覽延期三天更好，保留展覽狀態。隨即和飛地主理人張爾老師說了下想法，一拍即合，掛完電話飛地內部快速討論完定下可行性方案，我也和調音師信飛確認好時間。隨後又問蘇，要不要練練手把《肖爾布拉克》彈唱扒一扒，在這個特殊的空間和專場裡唱一回，於是有了以上加料。
昨天中午正校對準備發布消息，深圳傳來疫情管控消息，經過小半天各種協調，最後確認《遊戲開始》返場六天至9月3日閉展。最終我們把廣州站定在9月1日，深圳站定在9月3日。以上是廣深兩站覺者小巡的曲折過程。
關於這個小音樂會，我加了個副標題，「暨：文晢個展《遊戲開始》閉幕音樂會」，也算是兌現早前承諾，之前說等他辦個展時我來打雜給盤個開幕演出。哪知開幕時話都沒說上，冥冥之中是埋好了伏筆等閉幕來返場。如是，9月3日的這場音樂會有如下緣分：
1、2017年蘇發行《飛出迷樓》，巡演深圳站落地飛地書局。
2、2020年，作為樂迷的文晢聯繫白水希望用他的音樂放在自己的作品裡作配樂，白水看了作品很喜歡，欣然答應。跟著，文晢被我拉下水開始做唱片設計，並完成了白水近兩年唱片的視覺創作。
3、2020年，文晢幫助完成了拓撲檔案的視覺設計；2021年，拓撲檔案計劃完成覺者首張專輯《天水》的出品。
4、2022年，我開始和蘇搭檔，並負責晝夜生的樂隊事務，同時協作白水新專輯大陸地區宣發，往前，我們討論定下，新專輯《後會有期》兩位特邀人聲是劉濤和蘇，蘇獻唱了《肖爾布拉克》。
5、文晢首展返場六天至9月3日閉幕，我們在展覽最後一晚完成覺者專場，同時也作為展覽閉幕音樂會。
6、和展覽總監全榮花老師有一個展覽閉幕短沙龍聊天環節，隨後蘇在沙龍結束覺者專場前唱白水的《肖爾布拉克》，可能也會是唯一一次LIVE版。
綜上所述，各種緣分彙集成這樣一個特別專場，並在短短24小時內離譜改期，主人公說無法抽身但要看直播，你們不來豈不血虧？
覺者聲音的由來，始於對每一位眾生的敬畏之心而得之，以幻行幻，搭建雲梯，飛身而躍，落入空門，皆是方便之脫，此張專輯亦是對每個當下瞬間的禪解。
思而不思，以思無思，翻滾的車輪在行駛，如大海盲龜而遇之，得來不易，聞其音，縱使穿越聲海，化空有而迷身幻境，則以天為地，以水為融，連續物境中的萬有。
翁曲弦
作曲家以及吉他演奏者，同時也是飛椒樂隊/The Paramecia（晝夜生）吉他手，覺者世界音樂項目的發起人，樂凡之士，以器樂傳遞音聲，聆聽萬物，化甘露潤土，無明於妄念塵世，映山河之大地，寂靜，神離，炁歸，觀音行者...
韓舒凡
中國青年愛樂樂團青年小提琴演奏家，師從中國交響樂團程亞威，並跟隨中央音樂學院楊戈芳教授學習室內樂演奏。曾與女高音歌唱家殷秀梅、吳碧霞、張也、王麗達，男高音歌唱家戴玉強、閻維文、蔣大為等音樂家同台合作。
整個下午，我身體的血液都在不間斷地靜靜流淌著悲歌。
我把悲歌譯成語言，向來書店的四撥朋友吟誦。我自己都受不了自己這張荷馬史詩般的老臉。
十月，是個埋葬萎靡的玫瑰的好月份；十月的今天，沒有開始的夢想起航。我的朋友，為我唱響馬賽進行曲，雖然，我需要的是雷蒙·阿隆的「鴉片」。但願我是要錯了藥。
晚上，有聲的時間。
兩個人。一把吉他，一串腳鈴，幾管長短笛。開始了自我敘述。沉浸、喃喃自語、宣洩、奔嚎……
兩個自身的乞討者，用音樂，無情地提醒我自己：你！一個自身的乞討者。
在今晚的音樂臂彎里，我被束縛，在吹奏者的眼淚里，有我的身影。
原來，男人的羞澀和脆弱，也是可以很美。
因為音樂的美，所以男人的羞澀和脆弱才美。
2021巡演現場
演出結束後，我對雙臂滿是紋身、兩耳垂被銅環撐成明晃晃的槍口的美髯公說：我今天才體會那句話：音樂是流動的建築。你們給了我們券頂、彩玻、瓦當、草筋、大理石柱等，我們每個人用自己的過往、被活埋很久仍有餘氣的靈魂，開始搭建自己的居所。我相信在場的每一位都有自己的施工方案，而不是對他人圓明園的激動。
圓明園，不屬於你！即使廢墟了的圓明園，也永遠不會屬於你！你的激動，都是太監對皇帝大婚的激動。
我也不知我又在胡說什麼。
「音樂是唯一能夠帶來慰藉的藝術，可它揭開的傷口比什麼藝術都多！」哲學家說。
揭開傷口的痛，讓人胡說。
胡說也是美的，既然今晚的音樂是如此之美。
——也閒書局 老糜小記
2021年10月7日覺者「天水」專場
傍晚6點，屋頂櫻園茶廳。台上坐著兩人，一胖一瘦，兩個人的樂隊。台下坐了一二十位聽眾。
胖人大名吳澤琦，光頭花臂，他很像寶梵壁畫里那位「補衲羅漢」，有靈活松馳的肢體和微笑臉。他說話不多，北京口音，手持一根超過一米的長笛，緩緩吹奏起來，笛音奇異，不是高亢而是松透，似簫似古琴，激昂處又如嗩吶。
瘦人名叫弦，長發挽髻，一身純黑，懷抱橙色大吉他，他幾乎總是低頭，像是吉他的背景板，或是吉他樹的主幹。他說話時會抬頭，話語和吳澤琦一樣清晰，只是語音更低。眼晴細長卻醒目，似有一整圈細黑眼線。
兩人合奏，吉他為主，長笛應和。樂音漸漸注滿屋頂櫻園茶廳的每個縫隙。我看到群山起伏雲霧飄搖，水波蕩漾，偶爾激流奔涌，又迴旋，復歸平靜。
吉他的聲音也不像吉他，像鋼琴像琵琶，生成無盡水浪，托起笛音，笛音如一朵又一朵藍紫牽牛花，在浪里浮沉。兩位樂手在演奏中會對視，眼神徵詢，點頭配合，露齒嘻笑。
基本是東方音韻，樂音里沒有哀傷，全無哀傷。即使水流被阻塞衝撞，也只是描繪自然，描繪無止境的天地山水。我聽到喜樂、開朗、戲謔、俏皮、飄逸、寧靜。偶有飄渺人聲不知所起，有清脆鈴聲從弦腳下而來。還有幾處跳脫的中東曲調、傳統戲曲和非洲大草原的歡騰。
覺者&藝術家:九尚 | 專輯《天水》跨界演出
茶廳里坐了一二十人，聽眾沒有一絲聲息，除了在每曲之間輕輕鼓掌。下午喝的普洱茶的清甜陣陣返入我喉頭，桌上茉莉花清馨陣陣拂面，好像全都是樂音為我招喚而來。
我努力想要鎮靜，脫離幻想，又見樂手背後牆上，掛著何大草手書：「一指見明月，一月見春山。春山藏千山，千山歸一山」，此前的書法難道不是為此時音樂而寫嗎？
我走出茶廳，花園黃色曼陀羅開了幾十朵，還有幾十個長條形的大花苞垂下來，音樂在所有花朵之間穿縈。我抬起頭，天邊有幾朵烏雲正在泛紅，天越來越暗，雲朵全都變成金紅。哦，原來，音樂是從那裡來的。我終於感覺踏實了。
音樂會7點半結束。天已黑盡，我們一起吃火鍋。這次演出是重慶門唱片發起的一個巡演，門唱片也做火鍋，我100元買的「天水」CD碟片附贈了一包火鍋底料。我問弦：「你們的音樂感覺和火鍋沒有關係啊？」他說：「也有關係」
火鍋味道很正，香。只是我急著回村，提前離開了。回程路上，在車裡聽CD，和屋頂櫻園現場感受不一樣，像安眠曲。
—— 成都櫻園·熊英
展覽延期安排
Exhibition extension arrangement
原定於8月28日閉展的 文晢個展 《遊戲開始》，
將延期至 2022年9月3日（周六）
歡迎大家繼續到場觀看。
遊戲開始
GAME ON
藝術家
文 晢 Wen Zhe
策展人
陳 侗 Chen Tong
展覽總監
全榮花 Jeon Younghwa
2022.7.23—9.3
深圳市南山區華僑城創意園北區B4棟1樓東
1F East, B4, North District, OCT-LOFT, Nanshan District, Shenzhen Guangdong, China
關於飛地藝術空間
About Enclave Contemporary
作為飛地品牌旗下的全新畫廊，飛地藝術空間ENCLAVE CONTEMPORARY立足中國大灣區深圳，以輸出開創性的展覽與內容為核心己任，與今天的藝術家和觀眾共同探討全球語境和背景下的當代藝術如何參與社會與時代的激變和革新。除了為充滿活力與獨創性的藝術家們提供持續專業的代理、推廣與學術研究工作，飛地藝術空間也將積極為全球視野下的藝術機構與收藏家提供具有建設性和前瞻力的諮詢與服務。
As a new gallery under the Enclave flagship, ENCLAVE CONTEMPORARY, based in Shenzhen, an essential integral of the Greater Bay Area of China, whose core mission is to produce ground-breaking exhibitions and contents that explores the way in which contemporary art practices engage in radical changes and innovation in a global context, with the artists and audience. In additionto providing ongoing professional representation, promotion, and academic research for dynamic and unique artists, Enclave Contemporary will also actively offer constructive and forward-looking advice and services to art institutions and collectors with a global perspective.
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飛地藝術空間更新開放時間（試行）
周二-周日 10:00-19:00
（周一參觀提前預約）