最近，一個好萊塢超經典IP回歸了。
血漿四射，哀嚎四起，不斷挑戰觀眾的生理極限。
但一個又一個出人意料的反轉，卻讓人覺得意猶未盡。
沒錯，就是《電鋸驚魂》系列。
《電鋸驚魂》前三部口碑開掛，部部8分+。
好於98%的恐怖片。
這樣的成績，無疑證明它在這一類型中的地位之高。
可惜，隨著系列的延續，評分與口碑也在逐漸衰減。
沒想到，如今拍到第10部，竟然又支楞起來了。
海量好評，爛番茄評分甚至超越了第一部。
有人評價是近十年最好的驚悚片。
那麼，我們今天就一起來看看它究竟有多神——
《電鋸驚魂10》
Saw X
要說《電鋸驚魂》（以下簡稱為：《電鋸》）有多厲害。
問世19年，它仍是金氏世界紀錄認證的「世界上最成功的恐怖電影系列」。
尤其是首部。
拍攝時長只有18天，成本區區120萬美元的「小電影」。
不僅打下了1億多美元的票房神話。
也讓導演溫子仁名聲大噪。
豆瓣54萬人打出8.8分，穩居TOP250。
一個血漿恐怖片，卻屢次破圈，成為影史經典。
《電鋸》為何有這麼大魅力？
這還要從該系列的特色說起。
《電鋸》有一個非常明確的故事框架：
豎鋸，一名身患絕症的工程師。
在一次自殺未遂後，突然意識到生命的力量與意義，決定成為生死判官。
他設計出各種腦洞大開的殺人遊戲，來懲罰漠視生命的人。
通過死亡考驗，激發遊戲者的求生意識，從而領悟生命的意義。
豎鋸選定遊戲者的標準只有一個——
有罪之人。
包括但不限於出軌、貪污、暴力執法、吸毒、自殘、強姦犯...
另外，豎鋸還有一個堅定的理念——
贖罪論。
他堅信每個人都有一次改過自新的機會。
雖然要付出一定的代價，即肉體的損傷。
但只要有足夠的意志力，就可以獲得新生。
足夠精彩的故事框架是基礎。
而豐滿故事內容的，是《電鋸》系列招牌——
各種變態至極卻又設計極其精巧的殺人機關。
像是開口頭盔。
遊戲者要在規定時間內破開他人的肚子，拿出裡面的鑰匙。
否則腦袋就會被頭盔從嘴巴那裡一分為二。
開胸機器。
遊戲者要將手伸進鹽酸杯中拿出鑰匙。
否則就會被刺入身體的鏈鎖機器開膛破肚。
還有一石二鳥的「自殺」機制。
一個人被吊起來，腳踩著巨大的冰塊，另一個人坐在電椅上，電極的一端可以融化冰塊。
冰塊融化的水流會流向電椅，導致後者觸電。
而後者被電死的同時，又會帶動天花板上的裝置，讓巨大的冰塊掉落，把上吊者的腦袋砸開花。
這樣一來，兩個人看似殺掉了對方，但其實都是「自己殺掉了自己」。
令人窒息的倒計時。
讓人頭皮發麻的血腥場面。
無不喚起人們內心最恐怖的感受。
然而，更可怕的是。
這種皮肉之苦往往不止一次。
也就說，當遊戲者好不容易完成一個遊戲後，還有下一關，下下一關……
《電鋸》系列靠著這些，累計收穫了超過10億美元的全球票房。
成為出品公司獅門影業的搖錢樹。
然而，隨著故事不斷延續，電影的口碑也逐漸疲軟。
且不說，類似的設定會讓觀眾產生審美疲勞。
靈魂人物豎鋸下線後，更是讓故事走入了死胡同。
最重要的是，後續系列逐漸失去了原本的內涵。
《電鋸》的殺人遊戲從來都是皮，內核還是對人性的考驗。
可到了後幾部，已經降級成純粹的殺戮狂歡。
讓人感到失望又惋惜。
因此很多人早已不再期待續集。
沒成想，第十部卻突然回勇。
北美一上映，就收穫了不少好評。
甚至成為了這個系列唯一一部爛番茄指數為新鮮的片子。
上：《電鋸10》
下：《電鋸1》
究竟為何能有如此好評？
大概是因為有了「原汁原味」的感覺。
**以下內容包含劇透**
電影開篇，就是一場精彩的遊戲。
驚恐的男人被綁在機械椅子上，眼睛上安裝著抽風裝置。
5根手指也被分別裝架著金屬裝置。
他的遊戲很簡單：
60秒內，轉動5次轉盤，掰斷5根手指。
否則，眼球就會被吸出來。
簡單粗暴，讓觀眾一秒進入狀態。
而不是像前幾部一樣把遊戲環節設計得複雜冗長，消磨觀眾的耐心。
而《電鋸10》最大的驚喜，當屬豎鋸本人的回歸。
而且是史無前例的全程出鏡。
只剩下幾個月生命的豎鋸，正在整理遺囑時遇到了癌症互助會的病友。
意外的是，對方卻宛如健康人一般生活。
原來，病友接受了一次神秘的治療，癌症已經痊癒。
聽到這話，豎鋸毫不意外地動心了。
於是，他決定放手一搏，接受有風險的實驗手術。
果不其然，在進行一場開顱手術後，豎鋸的腫瘤已經被乾淨切除。
配合後續治療，豎鋸的狀態也越來越好。
他還在治療機構認識了幾個朋友，儼然一副開啟新生活的模樣。
然而，就當豎鋸重返機構表達謝意的時候，卻發現那裡早已人去樓空。
自己也根本沒有進行手術。
當時手術中迷迷糊糊看到的監控畫面，也只是一段教學視頻。
豎鋸上當了。
他遇到了一個專門坑癌症患者的詐騙集團。
肆意褻瀆生命，直接戳中豎鋸的信念底線。
那麼，遊戲開始。
豎鋸召喚自己的門徒之一阿曼達，將參與詐騙的4人綁回機構所在的工廠，用鐵鏈拴好。
眾所周知，豎鋸的遊戲強調的是因果報應。
你假扮護士，抽我的血，假裝做檢查？
那我就限你在3分鐘內切斷大腿，抽出85克的骨髓，就可以拿到鑰匙。
反之，人首分離。
你假扮醫生，裝模作樣給我做開顱手術？
那我就讓你給自己開顱，取出一塊足夠大的腦組織，才可以逃脫。
反之，腦袋整個爛掉。
你扮演重獲新生的患者，騙我的感情？
那我就讓你被吊在半空，近距離感受與化療一樣，但是更高能量、更高輻射的儀器照射。
3分鐘內敲斷自己手腳，就可以逃脫。
反之，化為一具焦屍。
一套流程下來，奇爽無必。
尤其當經典玩偶亮相時，魚叔忍不住驚呼，還是那個味！
然而，等到詐騙主謀要進行全場最後一個遊戲時。
反轉來了。
眾所周知，反轉是《電鋸》另一大看點。
當年，《電鋸1》中躺了全片的屍體突然站起來的那一個瞬間，幾乎讓所有人都達到了顱內高潮。
魚叔在這裡就不進一步劇透了，把刺激的頂點留給大家。
總之，豎鋸，永遠能預判你的預判。
而你永遠猜不中他的下一步行動。
原罪懲罰+變態機關+多重反轉。
回歸初心的《電鋸10》挽回了觀眾的喜愛。
但復刻經典，絕不是其成功的唯一原因。
在血腥的人性考驗之外，加大對人物的描寫力度，也是本片的新鮮點。
作為靈魂人物的豎鋸，以活人出現的戲份其實只在前三部。
雖然，通過他的自述和他人回憶，我們明白了豎鋸之所以開啟殺人遊戲的原因。
但一直以來，豎鋸都是神秘、冷酷、殘忍的惡魔形象。
《電鋸10》卻在最大程度上豐滿了豎鋸作為「人」的形象。
在病魔面前，他不再是冷血無情的殺人魔。
恐懼、驚慌、無措等屬於遊戲者的情緒，也出現在他身上。
我們看到了，豎鋸也是會因為劫後餘生而哭泣的老人。
面對善良的人，他也會變得柔軟。
豎鋸製作遊戲的本意，直到這一刻，完全凸顯：
生命在痛苦中，激發了人性光輝的一面。
除了豎鋸，本部也增加了對門徒阿曼達的描繪。
在前作中，她一直是豎鋸「善惡觀」的堅定執行者。
但是在本部中，我們知道了她也對豎鋸的做法產生過動搖。
阿曼達在面對一個被毒品脅迫的女孩時心軟了。
因為對方像極了曾經的自己。
有時我們會被捲入違反我們本性的事。
毒品很強大，也很邪惡。
藉由阿曼達的猶豫，電影更加突出了對人性「善與惡」還有生命重量的思考。
當然，《電鋸10》並不是完美的。
比起首作，依舊存有一定的差距。
但是它又擁抱回曾經最灼心的靈魂元素：
用殘酷的殺人手法，在道德邊緣，拷問並揭露人性的黑暗面。
就像本作中，一個遊戲者成功完成了豎鋸的考驗。
卻反倒被詐騙集團的主謀踩斷了脖頸。
這一腳的內涵與諷刺，是直擊人心的。
對比之下，前面幾部為什麼會被罵就再清楚不過了。
原本用來考驗人性的殺人遊戲，完全淪為兇手的虐殺工具，服務於他自己的復仇慾望。
本末倒置的將電影變成一部撈快錢的復仇血漿片。
所以口碑一整個大寫的斷崖式觸底。
說白了，管你什麼類型的電影，內容才是王道。
視覺奇觀與心理衝擊當然是恐怖片的重點。
但並不是唯一。
這幾年高口碑的恐怖片，都是有強大的內容支撐，並能引發觀眾更多思考故事。
像是《遺傳厄運》，在邪教和死亡驚嚇背後，是有關家庭與自由意志的討論。
還有《逃出絕命鎮》，在高概念設定之下，是關於「種族歧視」的討論。
其實，何止是恐怖片。
回顧這幾年的電影走向：
強設定、高概念、視覺奇觀、科技運用...這些成為了電影的主導因素。
由此產生了內容創者的生存空間的被擠壓。
可是觀眾真的對高科技買單嗎？
不一定。
今年大爆的《芭比》與《奧本海默》就是答案。
《電鋸1》的編劇之一的雷·沃納爾在創作時曾擔心：
資金短缺，沒有特效，演員也請不來大咖，時間還緊迫，這個項目能成嗎？
溫子仁卻說：
讓劇本成為明星。
所以，《電鋸1》成功了。
技術、名人、潮流，都在更新變幻。
唯有劇本，才是那個永不過氣的「明星」。
全文完。
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