寶玉初一露面，這段文字就被具象化了：漆黑的頭髮對應黑亮如星的瞳，深眼窩和微上挑的眉梢眼角，讓一雙桃花眼「凝露含情」。

「頭上戴著束髮嵌寶紫金冠，齊眉勒著二龍搶珠金抹額」……這應該100%復原了曹雪芹的描述吧！

雖然柳湘蓮長得也清秀、賈鏈也是「粉面小生」，但服飾妝容上，就是沒有寶玉的純潔感和矜貴感。

一個神仙轉世來經歷「情劫」的小哥哥，當然會有「不通人情世故」的頑痴，因此，寶玉的服裝，總是介乎於成年男人和小孩子之間。不能單用「男人的帥」形容，用「靈氣逼人」更合適。

再看「黛玉」。

黛玉有詩人的內心，因此她的妝造不會流俗於「富貴人家的小姐」。

根據資料，黛玉的服裝是有總體定調的，不會超出白色、淡藍、淡綠、粉紫幾種。

圖案主要是梅蘭竹菊，面料也多選用薄、細、輕的面料：纖緞、真絲等——飄逸高雅，才與黛玉群美之冠、瀟湘妃子的身份相符。

黛玉的髮髻多是「不平衡式」，更顯靈秀。

黛玉是標準的「行為藝術家」，既然能「葬花」，日常打扮也會有自己的小心思：一支價值不菲的紫翡翠鐲子，不是系在手上，而是用鵝黃色的絲絛掛在腰間。

（黛玉：我有實力用奢侈品，但用的方式和你們不一樣。）

屬於黛玉的獨特設計還有：步搖髻、齊眉穗、白色的珍珠發簪……

拿這顆白色珍珠發簪來說，原著中是並沒有的。

它是劇組史延芹老師的「神來之筆」：從黛玉進賈府開始，它一直跟隨著黛玉，被史老師賦予了「賈敏（林黛玉母親）遺物」的「物設」。

進賈府時，訴說著她「滄海遺珠」的身世；

與寶玉兩情繾綣時，與桃花相依偎，代表著甜蜜；

焚稿斷痴情時，其它飾品都無，只有這白珍珠襯托她的蒼白和搖搖欲墜……

薛寶釵妝造也很精彩。

不似林黛玉的「個性化」「文藝風」，寶釵的服飾走向兩極：

在家時樸素——這樣的「作派」表達著寶釵對傳統禮儀十分擁護，符合她的「停機德」理想。

進宮時華麗——此時的寶釵像換了一個人，變得華貴艷麗，此處顯露的是寶釵「淡泊」背後的野心。

群像戲「參差」：多人同框、一人多面，服道化不重樣

作為典型「群像戲」，87版《紅樓夢》每次人物集，或「詩社作詩」或「梅庵賞雪」或「元春省親」，都像一場大型服裝表演秀。

秀場人物眾多，但你絕不會感到雜亂。因為不同的身份、人物、場合，服裝造型不會重樣——

丫鬟和小姐的飾品、服裝面料都是肉眼可見的差距；

上房大丫頭和粗使小丫鬟的髮辮、頭飾也不一樣。

少婦的鮮艷、寡婦的寡淡，從妝容上一眼可以看出差別；

即使是同一人，出席不同場合造型也不一樣。

拿王熙鳳來說，一共有74套服裝、妝容：迎接黛玉進賈府時的一身明黃，是「大妝」。

朝陽五鳳掛珠釵、赤金盤螭瓔珞圈……這般富麗堂皇，道盡當權少婦的奢侈得意。

劉姥姥進榮國府時，王熙鳳在炕上坐著待客。穿的是「秋板貂鼠昭君套」，這屬於「家居妝」，顯得嫵媚了許多。

而弄權鐵檻寺，鳳姐一身女霸總行頭——冷色系錦緞白狐皮長毛皮襖，頭飾和抹額一律冷色調，此時要顯出權威。

鳳姐的打扮，就是賈家興衰晴雨表。如果她打扮得如此素凈，可能代表著現金流開始出問題，或官司、疾病纏身……

（無需演員表演，光是服飾妝容就無比貼合劇情。）

賈瑞出場，你基本可以判斷此人有點「下頭」。

一是這面料款式有點「寒酸」；二是審美實在跟不上。賈鏈審美夠俗了，但賈瑞跟他一比更捉襟見肘。

最強的對比，就是老太太和劉姥姥。

這兩位來到劇組時，都是年過六旬，面容差別並不大。

飾演老太太的演員眼皮下垂導致有點三角眼，但一經化妝師的妙手，就變成了一輩子沒吃過苦的神仙老太太，更顯得「劉姥姥」土坷垃里刨飯。

紅樓夢有名有姓的人物共有230餘位，但主要人物服道化個個量身定製，完全不怕混淆。

不會出現2010版《紅樓夢》那種「化一樣的妝在一個舞台上唱大戲」的尷尬。

「服化道」都是資深紅迷，他們把工作做成了「詩」

87版《紅樓夢》投資850萬元，在那個年代無疑是驚天大手筆。

但劇組在精神層面的投入，遠比物質投入更驚人。

讀過原著的人都知道，曹雪芹自有一套「天外來客」般的高級審美體系。

從園林建造、茶葉瓷器、美食美酒，這個生於詩禮簪纓家族的才子無不講究，如果曹雪芹活著，他的審美境界怕是只有《長物志》的作者可以與其論道了。

這樣高級的審美，就為87版《紅樓夢》劇組提出要求：

要想還原原著，不僅要技術專精，而且必須對紅樓有一定理解能力，最好是資深「紅迷」。

服裝總設計師史延芹就是紅迷，據說，她的家中存有《紅樓夢》原著線裝本。

聽說《紅樓夢》開拍，剛被分配到戲劇服裝廠工作的她，二話不說背起行囊上北京，找劇組自薦。

零下二十多度的雪天，史延芹住在臨時搭建的沒有暖氣的平房裡，卻被要求15天趕出48張設計稿……她沒有被嚇跑，完美地達標。

被留下來只是第一步，史延芹的「考古」才剛剛開始。

為了設計准劇本中的出現每一套服裝，她每天工作超過16個小時，一邊閱讀資料，一邊到處跑織造廠、博物館，了解面料和史實。

史延芹把這些資料，全部「活化」成對人物的理解。

• 寶玉的靈魂是純潔而溫暖的，所以他的套裝，總帶著點中國年畫娃娃的吉祥和天真；
• 林黛玉是神仙妃子，即使只是「夢中新娘」，都不肯施一丁點庸脂俗粉——只用了點翠和燒藍，紅藍搭配。

最後，史延芹共為87版《紅樓夢》設計了2700套不重樣的服裝，她的作品引發了業界震動，自此成為行業專家。

化妝師楊樹雲也是紅迷，他從甘肅坐火車來到北京，如痴如醉地沉浸在工作里。

他設計了林黛玉的「罥煙眉」；

「兩彎似蹙非蹙罥煙眉，一雙似喜非喜含露目」，楊樹雲結合自身理解，參考《西京雜記》中卓文君的「遠山眉」，發明了這種有獨特美感的「八字眉」。

史延芹設計2700多種服裝，每設計一款，楊樹雲就會搭一款妝容來配。#87版《紅樓夢》幕後故事知多少#

他設計了王熙鳳的「柳葉吊梢眉」、元春的「眼如水杏」、史湘雲的「慢起秋波」……

如何把每個人物特徵通過妝容區分出來，就是他的「博士論文」。

人物的悲歡、喜樂、性情，全在妝容里，每個人物的妝容，都被楊樹雲寫成一首詩。

劇組的「會審美」遠比會燒錢更重要

並非一定要吹捧87版紅樓夢有多牛，而是「以史為鑑，可知更替，以人為鑑，可知得失」。

論投資，如今的古裝劇並不節省，專家團隊比那時候更權威。

《清平樂》投資4個億，號稱服化道還原宋朝歷史，從冠冕、朝服、公服、常服、妝造，都精緻到了小數點後兩位；

《玉樓春》不知道疊加了多少非遺文化的BUFF：皮影、顧繡、花絲工藝……人物服裝也有2000多套，可謂花錢如流水，大費周章。

可為啥觀眾還不買帳？看完87版紅樓的「服化道」故事就能明白：

首先，編劇底蘊不夠。

後面這些影視作品雖然借用了中國傳統文化精髓，但並非融入，而是拼湊，因此只能做到「皮相美」。

雖然「服化道」成本不菲，但劇本底蘊和投資與之不匹配——物的「深度」夠了，人物和故事卻跟不上。

這就好比，你讓陳曉旭走出《紅樓夢》，她念一句台詞仍然是林黛玉。但你讓吳謹言換上《玉樓春》劇組的衣服，她就從「瓔絡」變成了「林少春」。

其次，「服化道」的用心深淺有別。

87版紅樓夢的服化道團隊，開局都是「愛好者」，全靠一腔熱愛，終局都成了專家。

他們對經典有足夠的尊重，願意用心去理解經典的厚重，感受古典主義的精華。因此他們能夠GET到曹雪芹的「點」，重現經典、並在重現經典中再創作。

這樣的用心，現在基本絕跡了！

最後，「服化道」從為「人物」服務，退化到為「噱頭」服務。

每個時代都有自己的審美，我們可以說80年代的樸素審美賦予了87版紅樓夢以靈魂，但我們絕對不能說，當代的美學價值落後於80年代。

唯一的解釋是，初心和目的不一樣了，今天這一整套流水線作業的「制劇流程」，本質上並不是在為「人物」服務，而是為「噱頭」服務。

劇還沒開播呢，各種通稿已比比皆是，無非為了凹一個「高級」的造型，來博收視。

在「美」與「真」之間，有人選擇了「虛假的美」，只因它比醜陋的真實更有市場。

記得當年琅琊榜出世時，恍惚間又看到過一點「服化道」的用心，但也是一閃而逝。

不知道何時劇圈可以返璞歸真，用精神層面上的用心，來代替奢侈的燒錢呢？