八九十年代，是春晚舞台上小品演員競相開放的年代。陳佩斯、趙本山、趙麗蓉、黃宏、宋丹丹、蔡明，那麼多演員先後出現，為觀眾奉獻出一個又一個經典作品，為時代帶來那麼多笑聲。
既然演員眾多，爭奇鬥豔，那麼觀眾難免就要對他們進行一些比較。這次我們就來說說，陳佩斯與其他小品演員的不同。
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首先說陳佩斯的喜劇風格。
很容易就能發現，找趙本山、趙麗蓉他們的經典台詞很好找，那些年人們平時說話也挺愛引用他們的台詞，尤其是趙本山。但找陳佩斯的台詞，不那麼好找。
這是因為，陳佩斯和很多小品演員的喜劇風格不一樣，他更多是靠小品的情節衝突製造笑料，再有就是形體動作上的誇張，台詞方面倒不那麼突出。
比如陳佩斯很少說趙本山黃宏那樣的四六八句，也很少直接來一個外插花的段子。如果說很多小品演員的作品更重台詞，陳佩斯的就更注重表演，當然也有他一直願意強調的喜劇結構。
《主角與配角》《警察與小偷》都是經典之作，但到後面幾個春晚小品比如《大變活人》《王爺與郵差》，明顯是結構方面也出了問題。所以多年之後，陳佩斯並不認為自己當年的那些小品有多好。
要說喜歡，我喜歡兩個部分，八十年代陳佩斯在作品中「鬧得好」的這部分，還有九十年代初結構劇情出色的這部分。我還喜歡陳佩斯當年恰到好處的使相兒，也就是表情控制，後來的，就顯得有些擠眉弄眼了。
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說完喜劇風格，再大致說說陳佩斯這個人。
最早陳佩斯給人的感覺就是在舞台上本色演出，否則怎麼能演那麼好？後來慢慢知道，其實他不是台下也人來瘋的那種演員，私下其實是很嚴肅的，尤其對待喜劇這件事。再後來就了解到他的一些偏執，包括和央視因為春晚小品的版權打官司。
央視出過那麼多演員的春晚作品，只有陳佩斯敢這樣做，說明他對於自己在乎的事情非常較真，哪怕今後不合作也要抗爭到底。當然，後來隨著年齡的增長，對一些事情看開，20多年後他和央視和解了，還受邀參加了《金牌喜劇班》的節目。
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不過，陳佩斯對於喜劇的較真，可能是一輩子就這樣下去了。他應該是看不慣如今短平快的喜劇手法，比如現在各種純搞笑的短視頻，動不動就「哎呀我滴媽呀」。很多看上去也是鬧騰，你會感覺這種鬧和陳佩斯當年那種鬧還是不一樣，還是有高級和低級的區別。
不過陳佩斯關於結構喜劇等一些理論，如今顯得有些孤獨。我們在電視上也看過一些他講課的場面，陳佩斯說得那麼認真負責，台下的年輕人卻聽到打盹兒，有的直接就睡了。
那個場面很像是一種隱喻，陳佩斯的喜劇已經不太為現在的人所理解，但這種不理解對於陳佩斯來說不算什麼，他並不憤怒，甚至不理會，繼續對著大家布道，他認為那才是有價值的東西。
就像他這個人，他的個人選擇也不太被接受，但他還是依然故我，走了一條不一樣的路。
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2018年，我現場看過陳佩斯和楊立新主演的舞台劇《戲台》。記得這部戲的最後一幕，是一場喧鬧之後，演戲班班主的陳佩斯一個人留在舞台上，周圍黑下來，一束光打到陳佩斯身上。
那一刻，那是舞台上的主人公，更像是孤獨的陳佩斯老師自己。向如今顯得有些格格不入的孤傲的陳老師致敬。
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