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在建黨百年這個重要歷史節點上，「慶祝建黨百年」也成為電影行業從內容創作到各項活動的核心主題，眼下正在舉辦的第十一屆北京國際電影同樣以慶祝中國共產黨成立100周年為主題主線，策劃了多項相關活動，昨日舉辦的開幕論壇即第十一屆北京國際電影節中國電影發展高峰論壇也以「恰是百年風華·慶祝建黨百年電影」為主題，分析和探討了中國電影當下的發展現狀及面向未來的前進思考。
在昨日的中國電影發展高峰論壇——恰是百年風華·慶祝建黨百年電影主題論壇上，北京市委宣傳部副部長、北京市電影局局長、第十一屆北京國際電影節組委會副主席、秘書長王傑群，中國電影博物館黨組書記、館長陳玲，中國文聯電影藝術中心常務副主任宋智勤，中國電影集團黨委副書記、副董事長傅若清出席並致辭。本場論壇邀請到清華大學新聞與傳播學院教授、中國電影家協會副主席尹鴻和北京廣播電視台主持人春妮擔任論壇主持。
出席的嘉賓有電影藝術家王曉棠、謝芳、陶玉玲，中國電影集團黨委副書記、副董事長傅若清，愛奇藝創始人、CEO龔宇，博納影業集團行政總裁蔣德富，保利影業投資有限公司董事長李衛強，光線傳媒董事長王長田，華誼兄弟傳媒股份有限公司聯合創始人、副董事長兼CEO王中磊，萬達文化集團總裁兼萬達影視集團總裁曾茂軍以及導演、監製黃建新，導演薛曉路，演員湯唯、導演楊楓。
市場現狀中大家在關注什麼？
近幾年，在時代號召和市場帶動的背景下，主旋律電影發展蒸蒸日上，而此類電影也逐漸成為每年電影票房的重要產出所在，如2019年國慶檔的《我和我的祖國》《中國機長》，2020年國慶檔的《我和我的家鄉》、紀念中國人民志願軍抗美援朝出國作戰70周年的《金剛川》等影片均在上映時帶動觀影高潮，並取得不錯的市場成績，今年即將到來的國慶檔同樣主旋律色彩濃郁，如《我和我的父輩》《長津湖》等影片，也是今年備受矚目的主旋律大片。
對於近年湧現的大批此類主旋律作品，中國電影集團黨委副書記、副董事長傅若清表示一大特點就是「舉國之力，集行業所有的資源」，如「國慶三部曲」系列中每一部都可謂群星薈萃，集結了業內上百位電影人共同創作。
所謂主旋律作品，也正是緊扣時代脈搏、表達民族心聲，而在主旋律電影的商業化拓展上博納算是引領發展方向，從「山河海三部曲」到「中國驕傲三部曲」再到「中國勝利三部曲」，博納無疑在主旋律商業大片的創作道路上快步乘風，博納影業集團行政總裁蔣德富也表示「我們想更多地用電影來記錄時代，記錄我們共和國每一個值得記錄的平凡人、平凡事，這是我們共和國成長、也是我們所有百姓心目當中每一個英雄的點點滴滴，是為共和國在積累所有值得記憶的回憶。」此外蔣德富也談到，博納接下來還會有很多三部曲系列作品推出。
主旋律作品是當下市場的熱門話題，與此同時整個市場的復甦與發展狀態也受到關注。經歷過2020年的疫情，2021年的中國電影市場進入後段復甦和發展，但市場表現並不盡如人意，如暑期檔、中秋檔等檔期表現都較為平淡，除節假日外的平日大盤更顯清冷，其核心原因仍然在於優質內容的缺失，從而使得市場缺乏活力。光線傳媒董事長王長田在談及公司發展時也重點提到電影內容的問題，在王長田看來，電影產業的核心就是電影，如果沒有電影項目創作，電影的其他環節都將不復存在，所以一個電影公司的使命就是製作好的電影內容。
針對「好的電影內容」，光線也將其分為三個主要部分，第一是重點題材、重點項目，如主旋律電影的創作，今年「七一」光線也推出《革命者》，接下來還有《狙擊手》待映；第二是常規的市場製作，重點探索新的電影類型，拓展電影內容的邊界，目前光線有六七十個電影項目正處於製作周期中；第三則是動畫電影，迄今為止的國漫天花板《哪吒之魔童降世》就是光線助力推出的，而光線也正在梳理建立中國自己的神話宇宙。
眼下的電影市場渴求好內容，背後也正是對於能夠創作出好內容的優秀人才的需求，華誼兄弟傳媒股份有限公司聯合創始人、副董事長兼CEO王中磊在活動現場談到關於人才的問題——「創造內容的本體其實並不是一個公司，而是由創作者和藝術家來創作，華誼更關注導演人才的培養跟發掘，還有就是年輕的編劇，這樣的內容最本體部分是我們一直關注的。」
內容創作、人才培育等都是行業上游關注的問題，從下游來看，受到疫情以及內容供給等影響，終端影院近一兩年來一直過得不太好，萬達文化集團總裁兼萬達影視集團總裁曾茂軍表示：「電影主要是兩個力量在驅動，第一個力量是內容的驅動，第二個力量是渠道驅動，萬達希望做一個平衡公司，所以布局上我們在產業鏈上下游都有布局。」毫無疑問，萬達院線是目前業內的龍頭代表，國內電影院超過700家，擁有6300塊銀幕，而在影院端保持優勢的同時也意味著萬達需要更充足的內容供給，對此曾茂軍也提到「萬達一直強調的是要類型的豐富性，只有類型的豐富性才有可能去規避電影行業的風險」，在萬達的出品名單內，既有如「唐探」這樣的商業大IP，也有中小成本影片如「快哥」系列等。
回看當下的電影市場，多類型影片同台競爭，背後亦有著不同身份的公司參與其中，在幾位傳統影視公司代表人發言之外，來自網際網路企業的愛奇藝創始人、CEO龔宇也從自己的角度表達了其對於電影行業的看法。「拿愛奇藝舉例來講，過去的幾年時間也參與了電影的製作，當然，也交了許多學費，獲得很多知識，在電影製作過程中也少有作品是優秀的作品，坦白說是少有的，因為更多的是交學費。」
在內容製作的同時，網際網路的深度參與也對於電影發行模式產生影響，如現在頗受熱議的PVOD模式，龔宇表示：「電影在網際網路上類似於電影院的單片點播這種方式我們非常看好，電影在網際網路上也有兩個窗口期，第一個窗口期用戶觀眾是單片付費的，第二個窗口期就是現在普遍的包月的方式。特別是第一個窗口期，很簡單的電影院的上映模式搬上來，來彌補電影院這種傳播方式的弊病，大家可能會擔心是不是兩個傳播渠道形成競爭？我想廣義的競爭肯定是有的，但是更大的意義在於隨著市場的逐漸發展，兩個渠道各自適合的電影會逐漸分化開，會形成不同的市場，這種利會大於弊，還有更多的商業模式、技術創新帶來的變化。」
走向電影強國還需要什麼？
2020年疫情的爆發對於中國電影的發展是一道坎兒，2021年整個行業都在負重前行，這是眼前的小環境，而將歷史的尺度拉大，就像清華大學新聞與傳播學院教授、中國電影家協會副主席尹鴻所說，中國電影差不多有二十年的高速發展時期，2035年要從電影大國成長為電影強國，面向未來對於當下的考驗其實更加嚴峻，那麼關於走向電影強國，亟需解決的問題有哪些呢？
傅若清首先強調的是「技術」，他表示，電影是藝術和技術的載體，廣義上的電影已經變成視聽作品，原來意義上的電影是要進入電影院的，所以我們要捍衛電影，或者說讓傳統的電影更有生命里，讓電影院更有生命里。誠然，在技術升級與開拓方面中影始終扮演著領頭的角色，如CINITY、中國巨幕等，中影前後已經投資了接近10個億在這個方面，因而傅若清也直言「中國電影是時候可以引領倡導技術推動作用下提升，從而捍衛我們走進影院的初衷了。」
龔宇同樣表達了自己對於技術方向的看法，而他認為的缺少技術中包含三點，其一是對財務數據等方面的可預測性，因為投資者最痛恨的是不確定性，並不是低回報，不確定性更多意味著財務風險；其二是整個流程用技術手段來控制，讓影片成功率更高一些；其三則是硬科技，如虛擬拍攝、人工智慧等，能夠既提高作品的視聽效果，同時也降低成本。
蔣德富緊接著說「從大國到強國，我覺得就倆字，信心」，這信心既是來自內容、技術層面的信心，也有來自市場、觀眾的信心，此外他還提到：「在我們有信心的同時，我們更希望在對電影這方面的資金運作上，如果有足夠的支撐，能夠得到更多國家給予的優惠政策和支持，我們的信心會更強。」
保利影業投資有限公司董事長李衛強表示要注重類型片的融合創新能力，不同時代背景下的不同觀眾都會有不同的喜好，所以身為創作者應該與時俱進打造符合時代特點和觀眾需求的內容。
在王長田發言環節，他也依然繼續強調關於相關政策法規的關注，如其所說：「我覺得就是制定向內容產業傾斜的產業政策，包括分帳比例分離、網絡價格問題、新型盜版形式，比如短視頻盜版這種問題。第二個就是要貫徹落實電影促進法。」
結合當下的電影市場現狀，王中磊表達了其對於檔期不穩定性的擔憂——「我們集中於兩三個檔期來支撐整個年度電影，依靠幾部電影的優異表現支撐電影（大盤），這是不現實的，我覺得365天都應該是電影美好的日子。」
曾茂軍則著重強調了「市場化」，在他看來，中國電影這些年的成功得益於市場化，而中國電影的未來發展也應繼續推進市場化發展。
行業發展下創作者的思考是什麼？
論及發展，依然需要依靠創作一步步實驗、一步步推進，而創作則要依靠創作者來實現進步和提升，在影企負責人的論壇環節後，包括黃建新、薛曉路、湯唯、楊楓在內的一線創作者也表達了各自對於電影創作的思考。
從業四十多年的黃建新首先表達了其對於電影這份事業的熱愛——「大家一直堅守這個崗位拍電影，經過那麼多反覆，中國電影輝煌年代到最低潮，再起來再下去再起來，這次經歷比較長的時間，都是因為堅持都是因為愛，這是第一點我想說的，就是愛。」
近些年黃建新推出不少主旋律代表作，從「建國三部曲」到「國慶三部曲」到《1921》《長津湖》等，結合這些創作經歷，黃建新也表示：「在主流電影內容里有很多是我們自身的情懷，其實很多題材一開始接觸的時候覺得，哦，又一個重大的給了我們壓力很大，但是等你鑽進去愛上它的時候，你後來發現沉浸其中，你就變了，你就會熱愛這裡的角色，熱愛這裡的人物，或者對這個你想表達的東西有了慾望，當你有了表達的慾望就會找到一個點，這個點就是電影的力量。」
同樣身為幕後創作者的薛曉路結合當下的市場環境與觀眾變化談到了創作者面臨的問題，內容創作永遠需要求新求變，而在當下價值觀有些趨向於二元化的情況下，這種相對現代化、創新性的表達如何與本土化達成平衡點，已經成為一個課題。倘若只是在安全界限內去創作很顯然很難有足夠的吸引力，但如何突破、邊界在哪裡，這個摸索的過程是對創作者最大的考驗。
除了創作的緯度和尺度問題，薛曉路也提到當下的碎片化閱讀、觀賞習慣對於電影觀影的衝擊和改變，如何去重新，或者更重要的去發現電影的這種文學意義，這個可能也是一些中低成本電影要考慮的問題。
同樣身為導演的楊楓則提出另一個創作者容易陷入的困境，就是「自high」，他說道：「很多時候我們容易自high，創作者會沉浸在自己的狀態裡面，但靜下來年輕人對你的東西接不接受，這個很重要。我們自己認為我們做的一桌好飯，但沒人來吃，是很尷尬的事兒。我們要反思，他們為什麼看電影，其實我也沒搞明白，我也在研究。」
此外，演員湯唯也從自身職業角度出發，談了她對於演員創作和表達的看法——「如果一個演員離開生活太遠了，他的根就不紮實了」，在湯唯看來，如今大家大部分都住在大城市裡，有時候會距離角色的生活太遠，而簡簡單單的一個月的生活體驗或者閱讀一些素材，其實都不足以支撐角色塑造的需求，所以要走到生活中去，有時候讓自己離開繁華的大都市，這樣對演員感受力的增加是有很大幫助的。
可以看到，儘管中國電影的發展速度令世界震驚，但迅速擴張的過程中依然伴隨著諸多問題，且在走向更強大的道路上依然有更多挑戰，無論是業內領軍的影企負責人還是深入一線的台前幕後的創作者都對於現狀表達了看法並提出解決建議，思考之後更重要的則是積極行動，也希望每一次論壇之後都是對於行業進步發展的一次有效推動。