不可思議！
一部最新網大上映，看完的觀眾紛紛產生了「吃屎感」。
雖然派爺閱網大無數，還是被它的創意跟視覺給深深震驚了！
這是一部怪獸片。
主角看似是這個片種最常出場的鯊魚，但它不同尋常，是鯊魚跟章魚的雜交體，簡稱「章鯊」。
好了。
上面這個動圖，幾乎囊括了影片的所有看點。
至於劇情、人物，爛得一塌糊塗。
如果你自認心理強大，可以往下滑，來看看國產網大到底能有多奇葩。
派爺一開始注意到《章鯊》，除了怪獸造型，還因為一位演員。
葉璇。
這也是網大的慣用招數了，請過氣的香港演員擔綱，消耗他們身上攜帶的最後那點情懷光環。
類似的人員再比如陳浩民，濟公、呂洞賓等神仙人物也沒少演。
遙想一下曾經的光影記憶，不禁慨嘆。
而在片中，她也沒啥表演的空間，只有歇斯底里的表情秀。
說回電影。
它唯一值得說的，真的只有造型了。
顯然，主創很清楚地知道《章鯊》的看點到底是什麼。
比如序幕部分，就讓怪獸亮了個相。
可緊接著，這章鯊就掛了。
也沒信息交代。
然後，女主范靜雅（葉璇 飾）出場，她是一位科學家，負責著章鯊的研究。
在老闆陳天坤的要求下，范博士穿著防護服就進了章鯊的體內，去尋找它死亡的原因。
這組人發現了章鯊一號體內有多個卵泡，幼體大都死亡。
其形狀，讓人想起異形蛋。
幾乎符合了所有觀眾的預料，有一個還活著，它攻擊了人類，並順利逃之夭夭。
影片將「章鯊吃人」作為重頭戲來拍。
在母體體內發起襲擊。
衝出母體，大有摧枯拉朽之勢。
這還不夠。
章鯊還要飛起來吃人。
但吃著吃著，它貌似睏了，轟然倒地。
經工作人員勘探，這章鯊也沒了生命體徵。
范博士上手一摸，就斷定它的體內還有一個活體。
嘖嘖，這技術，堪稱「當代華佗」。
在後續的活體培養環節，范博士跟陳老闆發生了分歧——
陳老闆主張，要不惜一切代價救活章鯊。
范博士則認為此舉有可能違背自然規律，將會導致難以估量的災難。
《章鯊》還有個強設定，范博士的兒子患了重病，必須依靠章鯊的腦液治療。
資本家非常惡毒，他扣押了她的兒子，以軟肋威脅。
還貌似給了選擇：按下綠色鍵，復活實驗體；按下紅色鍵，消滅實驗體。
范博士本著科學良心，按了紅色鍵。
符合大多數觀眾意料的是，陳老闆動了手腳，按哪個鍵都將復活章鯊。
於是，章鯊以不可思議的速度變異了。
一個鯊魚從章魚體內奪縫而出的場景，確實挺別出心裁。
後續的情節也很好猜。
章鯊以不同的方式出現、吃人。
但非常可惜，《章鯊》的看點真的只有怪異的造型，場面過於簡單粗暴。
如果你比較在意故事邏輯，那就慘了。
因為全片的質量大致跟它的類型底色一致：災難。
眾所周知，網大有個原罪，各種「借鑑」。
說到這一點，《章鯊》就有些脫穎而出了。
因為，本片是買了國外影視版權的。
原版口碑如何呢？
那可是相當炸裂。
豆瓣3.4分，好於3%的科幻片，好於3%的恐怖片。
但派爺必須提前說明的是。
國產版《章鯊》做了很大程度的改編，但問題也比原版更多。
原版故事中也有個黑心老闆，他想培育章鯊，並當作武器售賣。
研究過程中，他一直瞞著科學家女兒，加了很多藥劑以增加章鯊的攻擊性。
後來，章鯊脫離了控制，開始巡迴吃人。
全片故事兵分三路。
第一條是男主尋找並抓捕章鯊，第二條是某記者不顧一切拍攝章鯊製造大新聞，第三條則是黑心老闆暗中使招以保證章鯊活下去的胡亂操作。
所以呢，全片基本是個動作片的思路，還有對媒體、科技的反思，它毀在了粗製濫造上。
國產版《章鯊》就不同了。
一開始，它加重了科幻片的色彩。
但關於章魚和鯊魚雜交的理論、研究過程等等，又沒有科學上的支撐。
結果就是，說得越多，就越離譜。
《章鯊》還原創了一組角色。
他們來自國際刑警組織的海洋小隊，聽著像是正義的夥伴，但從人物塑造來看，他們更像是一幫悍匪。
他們的目標，是抓捕黑心老闆陳天坤。
海洋小隊當然要跟章鯊展開搏鬥，除此之外呢，劇情還能有什麼走向？
原來，隊長跟范博士此前曾是情侶。
夠狗血嗎？
不夠的話還有。
范博士被陳老闆藏起來的兒子，他的父親就是這位隊長。
不可思議的事情還有。
為了製造驚險感，章鯊到處出現，迅速殺人。
但，它的觸角似乎可以無限延伸，蔓延到任何它想去的角落，這就太扯了。
片中有處關鍵情節，船艙內溫度驟降。
章鯊一點點被凍僵，但男主和女主卻沒什麼事。
所以，主角光環可以防凍是嗎？
還有，章鯊皮膚刀槍不入，女主拿著針管說插就就插。
而在男女主跟黑心老闆對峙時，不知章鯊是又進化了，還是孕育出了新的章鯊，總之，觸角又出來作怪，一舉幹掉了黑心老闆。
真的是說來就來，無比突兀。
技術反思是可以，但情節是不是可以稍微絲滑點？
bug太多，派爺不再一一列舉。
說個更搞笑的。
《章鯊》的主場景放在一艘遊艇上，劇情發展過半遇到危險，它還一本正經地塑造起了船長這個角色。
他非常負責地審時度勢，做出決斷。
後面還有船體傾斜、斷裂，一直到豎直的角度。
以及船上人員的種種反應。
船長也在遊艇即將被摧毀時，莊重地戴上了帽子，體面地完成告別。
導演，醒醒啊！
你真的以為自己是在拍《鐵達尼號》是嗎？！
《章鯊》問題太多。
即便它很爛，但仍有拿出來聊的必要。
怪獸片是個非常有賣相的類型片。
先舉一些品質還不錯的例子。
《哥斯拉》，2014年上映，國內票房4.8億+；其續集《哥斯拉：怪獸之王》，2019年上映，票房直接到了9億+；《狂暴巨獸》，2018年上映，國內票房10億+……
院線方面，國產怪獸片幾乎缺席。
但在網大領域，相關作品可謂拍得風生水起，而且爆款頗多。
其中的佼佼者如《大蛇》系列。
《大蛇2》與《大蛇3：龍蛇之戰》都有3000萬+的分帳票房。
而這部《章鯊》的總監製，也是《大蛇》系列的導演。
在影片中，角色也通過台詞完成了聯動。
我們捕過大蛇
抓過人魚
這不就是個長著牙齒的章魚嘛
但從質量上看，《章鯊》卻沒什麼實質上的進步。
軟科幻+狗血言情+經典挪用……
要素過多，但彼此割裂，如同一盤散沙。
不管是什麼領域，都有個鐵律：商品同質化生產，又沒有升級，終將會被淘汰。
怪獸片同理。
如何進化？
還是要回到經典。
在影史上，將怪獸片做成世界範圍內現象級爆款佳作的是史匹柏，代表作有《大白鯊》和《侏羅紀公園》系列。
《大白鯊》拍攝於1975年，是怪獸片範本。
它最獨具匠心的地方在於，大白鯊每次出現只露出局部。
這種做法的好處是，既掩蓋了低成本的缺憾，同時也營造出了真正的懸念。
後來，又有諸多經典。
比如奉俊昊拍攝的《漢江怪物》。
影片不僅將恐怖場面拍得扣人心弦，同時，「漢江怪獸」也是一個隱喻，追溯其由來，可以看到韓國民眾的普遍焦慮。
再比如庵野秀明的《新·哥斯拉》。
它跟《漢江怪物》是同一個思路，借怪獸片完成自我的表達。
當然了，一部網大，成本和資源都非常有限。
但，意識可以提升。
相比於其他類型，怪獸片天然就有「強刺激、強情緒」的特點，能吸引到不少觀眾。
有了觀影基礎，就有了升級的可能。
或者在場面上，追求「寒而不露」的拍法；或者在內容上，聚焦民眾當下的焦慮，讓作品中的怪獸與觀眾直接相關。
否則，這個片種拍著拍著，難免就會走火入魔。
大蛇不夠嚇人了，那就來鯊魚。
鯊魚太普遍了，那就讓它跟章魚雜交。
如果再沒有創新。
久而久之，國產怪獸片只會淪為越來越畸形的產物。