朱一龍新片《河邊的錯誤》中，導演魏書鈞放棄了對「真相」的追求

兜兜轉轉幾十年過去，《河邊的錯誤》的版權又經過了兩次轉手，最終塵埃落定，被魏書鈞導演改編成了電影。

《河邊的錯誤》幾乎完全是用16mm膠片拍攝而成，故事發生在細雨綿綿的江南小鎮，朱一龍飾演的是警察馬哲。寡居多年的養鵝老太太么四婆婆，屍體出現在河邊；警察們搬進了廢棄的電影院中進行破案工作，領導對打桌球的熱情超過了工作本身；馬哲的妻子（曾美慧孜飾）懷孕了，腹中的胎兒似乎有先天性缺陷……

隨著探案過程的推進，一樁看似簡單的殺人案，慢慢變成了連環殺人案。破案過程中，有婚外戀情的激情現身，有女裝大佬的真情吐露，有關鍵人物的突然死亡（且不止一次），有隱約暗示的性虐場景……線索慢慢匯聚到一個人身上——第一位死者么四婆婆近年來領養的「瘋子」（編劇康春雷本人出演！）。馬哲距離「瘋子」越來越近，無論是精神狀態還是物理距離，卻似乎和真相越走越遠。

主創們在今年坎城電影節上

《河邊的錯誤》今年5月在坎城「一種關注」單元首先亮相時，有很多外媒曾指出本片與奉俊昊20年前《殺人回憶》的相似之處。但與傳統意義中「犯罪/刑偵」電影不同的是，《河邊的錯誤》對於「破案」的追求，並不執著。

與其說這是一部解決「誰是兇手「的影片，不如說，魏書鈞套用了余華小說中核心案件的外殼，採用了超現實主義、抽象又緩慢的」文藝片「風格，對書中所有角色都進行了大刀闊斧的改編。每一位人物身上都背負了更多故事，角色間關係一下豐滿起來。讓案件更加撲朔迷離，也許並不是編劇最原始的目的，但卻是將角色影視化的過程中，最直觀的結果。

影片最值得稱道的地方是它的攝影（而非劇情），破舊、泥濘、幾乎全片灰濛濛的色調，構成了《河邊的錯誤》的獨特風格，展現了故事與美學之間的巧妙共鳴。最引人注目的是影片對於「水「的呈現，殺人時節雨紛紛，大珠小珠落玉盤，關於河流與雨水的各種鏡頭，為影片增色不少，與其所散發的憂鬱氣質更是相得益彰。

全片幾乎都是這種灰濛濛的色調

片中有個從「兇手「視角出發的主觀鏡頭，串起了不同謀殺案的不同角度。（其中有個隱晦鏡頭，看上去驚世駭俗，實際上就是你想的那個意思，且余華的原著小說對於這一情節的處理更加狂野，影片的呈現已經很溫和了……）而這些」噩夢「視角的鏡頭，又偏偏都是用數碼攝像機拍攝而成，與片中」真實「場景的90年代膠片復古感，形成了有意思的對比。

朱一龍近年來有3部作品值得稱道，一部《人生大事》讓他獲得金雞影帝，一部《消失的她》商業上成功到爆炸，然後就是《河邊的錯誤》衝進坎城（雖然只是「一種關注」單元）。在看到本片中的「馬哲」時，你會忘掉朱一龍作為「流量明星」的那一面，把他當成一位會演戲、在演戲的正常演員，而這已經很難得了。

除了大男主朱一龍，女主角曾美慧孜在片中的表現依然一如既往地穩。魏書鈞過往影片中的不少熟面孔都出現在了《河邊的錯誤中》：《永安鎮》《河邊》的聯合編劇康春雷親自飾演「瘋子」，《野馬分鬃》中的佟林楷和周遊在本片中也有或大或小的角色。

自《永安鎮故事集》以來，魏書鈞又一次在本片中放入了大量對於「電影「本身的解構——除了上文提到的，警察同志們突發奇想要搬到行將倒閉的電影院中去辦公（這一趴是改編自什麼真實生活中的有趣案例，還是導演本人過於浪漫主義幻想的投射？），」電影「兩個大字招牌的墜落，燃燒的攝影機……換句話說，如果把」電影「當成一個角色，導演算是在《河邊的錯誤》中，為這個角色加了不少戲。

而至於案件本身，魏書鈞這一次似乎放棄了對「真相」的追求，觀眾們看著看著會發現，與「追兇」相比，更重要的是男主角馬哲警官的心理狀態與精神變化。謎底從未真正揭曉，和其它擁有開放式結局影片不同的是，《河邊的錯誤》與其說是擁有一個可供觀眾們給出不同解讀方案的結局，不如說，導演根本不太在意在意結局。

誰是兇手」並不重要，大家一起在昏暗的電影夢境中發瘋吧。

作者/編輯：甄子