回看經典，總能有意外收穫。
比如今天推的這部《布達佩斯之戀》。
明面上看，它不過是個撒發著綠光的「二男一女」的故事，結果，人家卻橫掃那年的德國電影節，豆瓣評分多年居高不下。
能靠實力取勝，它實至名歸。
關於本片的誕生，有個「詭異」的創作背景。
編劇的靈感來自於1930年問世的《憂鬱的星期天》，這首曲子曾在布達佩斯造成轟動。
因為當時發生的很多離奇自殺案都與它有關——
在德國柏林，一名年輕的售貨員在抄寫完《憂鬱的星期天》歌譜後竟上吊自盡；
在羅馬，一名正騎著自行車派報的報童在街上聽到一個乞丐在哼著《憂鬱的星期天》的調子，他竟立即停下車，把自己身上的所有錢都給了那名乞丐，並隨即走到附近的一條河邊投河自盡。
《紐約時報》頭條甚至刊登過如下標題：過百匈牙利人在《憂鬱的星期天》的影響下自殺。
戲劇性的是，該曲子的作者Rezso在69歲時選擇跳樓自殺，以此來懲罰自己。
以上種種離奇橋段，被小說家尼克巴可變成文字，構造出一個悽美浪漫的故事。
既然能讓多位男人為其傾心，女主的扮演者必然要是女神級別。
匈牙利影壇美女艾麗卡·莫露珊。
第一眼可能算不上驚艷，卻給人舒服的感覺，尤其她淺淺一笑極具有感染力。
片中，她總是身穿低領禮服，實力詮釋了性感和優雅兩個詞。
講真，艾麗卡來演這個角色，是有說服力的。
回歸劇情，片中的那句經典台詞——
每個人其實都想一箭雙鵰，一是肉體，一是性靈，能填飽肚子的，和能餓壞肚子的。
廠長記得頭回聽到時，都震驚了。
怎麼可以把「三人行」說的如此清新脫俗、純潔美好？！
不瞞你說，事實也真是如此。
影片開場是在一家餐廳，一位功成名就的老者慶祝生日，餐廳貼心的為他演奏樂曲。
可就在這時，他突然倒地暴斃身亡。
眾人驚訝，關於那首《憂鬱的星期天》的死亡詛咒又被提起，卻沒人注意到，老者倒地之前眼睛的目光全聚焦在演奏者身後的照片上。
她名叫伊洛娜。
時間倒回60年前，伊洛娜就在這家餐廳工作，她跟餐廳老闆拉西羅有著恩愛的親密關係。
但隨著安德拉許的到來，一切悄然發生改變。
安德拉許是個一窮二白的音樂家，因為伊洛娜的要求，拉西羅准許他在餐廳彈鋼琴。
人長得帥，再加上才華橫溢，文藝范的伊洛娜和安德拉許相互吸引，互生情愫。
兩人之間插入第三方，作為當事者的拉西羅怎麼會感受不到，但他放置不管，照樣為愛人慶祝生日，送上驚喜。
誰知，這倒給了安德拉許表現機會，他親自譜寫《憂鬱的星期天》送給她，樂曲悠揚，在場的所有人都沉醉在迷人的旋律里。
拉西羅是個識時務者，他心平氣和與伊洛娜談心，鼓勵她遵從內心的選擇，成全一對璧人。
讓人大跌眼鏡的是，伊洛娜只糾結了幾秒鐘不到，便跑去和安德拉許乾柴烈火。
獨留拉西羅一人在街頭感傷，途中還從河裡救出另一位愛慕伊洛娜不得的男人漢斯。
怎麼樣？人物線夠亂的吧。
就在觀眾以為拉西羅被踢出局的時候，劇情來了個180度大轉彎。
拉西羅竟說服安德拉許，一同分享伊洛娜，就像他說的「分成兩半的伊洛娜，總比沒有好」。
於是，三人和諧的生活就此開啟。
伊洛娜和拉西羅在一起享受激情慾望；和安德拉許一起探討音樂藝術，成為心靈契合的伴侶。
老實講，這口味是不是有些重了呢？
廠長最初也這麼覺得，但隨著後半部分劇情的展開，漸漸明白其中深意。
故事表面在講男女糾葛，實際在講戰爭侵害下的社會。
正如一位網友說的——
讓人抑鬱自殺的不是曲子，而是那個烏雲密布的時代。
「殺」死人的是戰爭帶來的恐懼。
在希特勒的霸權下，民不聊生，像拉西羅這樣的猶太人遭到迫害，需要夾著尾巴做人，而美麗的伊洛娜則象徵著美好的期許。
為了愛護這份純潔，拉西羅和安德拉許站在了同一戰線。
只是可惜，事與願違。
曾因求愛被拒的漢斯再次出現，穿上軍裝成為希特勒的手下。
他高傲自大，語帶嘲諷的讓拉西羅講笑話，趾高氣昂的指著安德拉許要他彈奏名曲。
如果說拉西羅是識時務者，那麼安德拉許身上則有著藝術家的剛烈。
寧願有尊嚴的死去，勝過沒有尊嚴的活著，他無聲的反抗，奮力的掙扎。
片中，法西斯就好比這世界上不合理卻必須遵從的潛規則，反抗就意味著受罰，他們的遭遇冥冥之中早已被安排。
伊洛娜為救安德拉許當著眾人的面清唱，
安德拉許看著這個說過只會在自己孤身一人時才唱歌的女人破例，終究選擇了自殺。
靈與肉不可分離，拉西羅的結局又會如何呢？
講真，即便愛情占了較大篇幅，這也絕對是值得重刷，細細品味的一部電影。
因為只有這樣你才能發現導演鋪陳的很多小細節——
雙手沾滿鮮血的人會是什麼下場，看到最後你會發現，影片開場死去的老者正是漢斯。
他究竟是患心臟病，還是另有原因？
沒有多餘的解釋，一個意味深長的鏡頭足以讓人體會到。
講真，故事完整，人物飽滿，不到最後一刻猜不到結局，這樣的電影被稱為經典一點兒也不讓人感到意外。
每次都能嘗到不一樣的味道。
看到這，你還不打算翻出來重刷嗎？！