一首歌，可以喚起一個時代的記憶；
一段旋律，就能浮現一幀回憶；
一句詞，可以讓一代人共情。
當我聽到電影《海的盡頭是草原》的主題曲里阿雲嘎唱道「是誰的眼睛在遙望，望時間的海量，孩子的夢流出眼眶，亮晃晃」時，阿雲嘎溫潤的聲音搭配吉他有一種講述感，跨越世紀的故事就被他這樣娓娓道來。
阿雲嘎的歌聲美，歌里的草原風景美，但事實上，電影中呈現的是一段非常艱難的時期，草原人民在同樣艱難的環境下選擇收養國家的孩子，他們的胸懷和心靈成了這些孩子一生中去過最美的地方。
這就是「三千孤兒入內蒙」的故事，也是電影《海的盡頭是草原》的原型故事：
1960年，年輕的共和國面對的是連續發生大面積的自然災害，乾旱、洪澇、蝗蟲、饑荒、疾病……各種天災輪番襲擊了中華大地，食物的極度匱乏各種資源的短缺，史稱「三年困難時期」。
3000多名南方孤兒遭受飢餓，疾病的折磨。祖國母親在這樣困難的情況下，將這些孤兒送到內蒙古，為這3000多個兒童重新譜寫命運之歌。
在當時的背景下，想要完成如此規模的人口遷移並非易事。
長途跋涉對於成年人來說都難以克服，何況是這三千多名兒童？他們已經在饑荒時期忍耐過飢餓和病痛，在少不經事時試著理解拋棄與混亂，現在又要離開熟悉的環境坐上去內蒙古的列車，經受新的考驗。
本著「接一個，活一個，壯一個」的宗旨，蒙古族的同胞們敞開懷抱，接納了這些遠道而來的孩子們，一個一個的牧民家庭，把他們接回家中，成了他們的骨肉至親：
「要小孩同意才可以」，執行起來並不簡單。這些經歷過拋棄和流離失所的孩子防備心很強，三千個南方孩子們在一望無際的大草原和奶製品對他們來說，不僅是一種陌生，更是一種不安的代名詞。稍大孩子的第一反應是：逃跑。
在那個年代，一個孤兒對風餐露宿有一定的心理準備。但面對廣袤的草原，人類孩童很快就會變成狼群的目標。
這個時候他們就會發現：這一次他們跑在前面，後面有額吉、哥哥、爸爸的保護，他們再也不是一個自己奔跑的孤兒了。而是草原的孩子，額吉懷裡的寶貝。
隨著阿雲嘎的歌聲，歌曲開始有了弦樂的出現，更像是人與自然的對話：
海的盡頭是草原
路就是掌紋線
命運交錯畫圖案 千千萬
月亮月亮落在故鄉
月光都裝滿行囊
歲月喜歡把故事拉長
可人生卻匆忙
孩子會長大，額吉會變老，草原安靜的看著人生的劇本被愛改寫，原來想要逃離這個「新地方」的孩子最終都留下來成了草原的孩子。
他們早已改變了自己的樣貌，習慣了奶製品、牛羊肉；南方口音變成內蒙古口音；說起額吉的時候涕淚兩行。
時間可以改變一個人，愛會創造一個人。這些草原的孩子被額吉的愛重塑，成為草原的新一代，學習、工作、創造價值、組建新家庭。
當他們也為人父母，再問起對親生父母的看法，他們也會說以前不理解，但隨著年紀增長慢慢知道親生父母是多麼的無可奈何。
紀錄片《夢中的額吉》，「三千孤兒」其中之一，被訪者張利華談起對親生父母的態度
這是一種成長過後的同理心，也是只有被愛澆灌長大的人才會有的「感同身受」。人的命運有千千萬，但對一個失去依靠的孩童來說，穿越一切苦難可以托住命運的手，是這輩子都不可能忘懷的。
這是《海的盡頭是草原》主題曲mv中的一組鏡頭，在這個鏡頭中我們可以看到弱小的女兒在沙暴中俯下身體，但她沒有被拋棄，而是草原爸爸穿過層層沙暴，抱起幼小的她。
人的感情需要時間的累積，但人的愛卻是可以瞬間激發的，草原父母就是這樣一次次，一年年讓這些孩子明白他們被愛著。
愛有多寬情就有多廣
馬不停蹄的風光
生命的草原泛著波浪
向前方生長
迎著風遠航
在各種震撼視效的今天，我們為什麼需要一部這樣關於人與人，人與土地情感的電影呢？我想在歌詞中已經找到了答案：「向前方生長 ，迎著風遠航」。人是一邊回憶過去，又能展望未來的生物，我們相信就是過去一次次，一天天的細碎生活才構成了未來一個個鮮活的可能性。
電影也是這樣，導演用一個個力求完美的細節組成了大銀幕上的《海的盡頭是草原》。導演對年代感、故事感、真實性的還原與追求，讓我們在看這部電影的時候也在電影院「穿越」回了1960年。
這種充滿年代感的置景，也是導演帶著攝製組穿過草原，歷經極端天氣，無數個日日夜夜所造就的，有的是鏡頭看得見的，有的是鏡頭看不見的，但導演爾冬升仍舊打磨每一個細節。這部電影也成為了第十二屆北京電影節的開幕影片，觀影后好評如潮，這是觀眾對導演的認可，也是對這部影片的認可。
三千孤兒，經歷離愁別緒，現在已經是草原的孩子；
草原少女，經過不信任和拒絕，等孩子長大也成了孩子心中最愛的額吉；
這部電影，歷經草原的洗禮與風沙，將要在9月9日與大家相見。
我們中國人為什麼相信孫悟空歷經八十一難就會取得真經？不是因為我們讚揚苦難，而是我們相信人，相信一個在苦難中還可以向前奔跑的人，時間一定會給他一個新的答案。