敖子逸和蔣依依的《冬》 也成為當晚高分「答卷」，獲得評審團和研習助力團全票通過，並在社交媒體中引起熱議。除了白雪紅衣等唯美鏡頭語言、雙方充滿張力的表演呈現外，演員們在幕後打磨劇情、合理化動機的過程，也讓觀眾沉浸參與其中。

再如盧昱曉與吳俊霆，二人此前曾合作校園劇，卻在節目中面臨「搭檔危機」。吳俊霆在三次邀請盧昱曉卻被拒絕後，仍然堅定初心，雙方還簽訂了合作一次的「承諾書」。在收官盛典上，二人合作的影視化作品《蔚藍》上演了「相戀100次」般的感動愛情故事。雖然雙方未能成為最終搭檔，但留給觀眾的作品與默契也讓雙方成為了不少觀眾心中的「最佳拍檔」。

而劉宇和鄭乃馨的作品《樂園》，本就增加了「需要自行解決影視化拍攝」的難度，雙方也並非職業演員，著實令觀眾捏了把汗。在進入節目前，公眾對其認知更多為理想型藝人，且音樂屬性更濃。但在節目呈現出二者對於劇情的探討與輸出過程後，觀眾能直觀地感受到其對表演的想法，每一次合作都能看到進步。

從始至終雙向選擇的張儷與閆桉在節目外也是人氣頗高的一對「年下」組合，在收官盛典上的作品《愛的機率論》獲得全場高度評價。

雙方也坦誠地分享了在搭檔過程中的感受，張儷稱，「閆桉最大的變化就是每一次演得都比我好」，閆桉則認為與張儷合作，打破了自己對表演的認知，「今後願意花時間花心思在這方面鑽研。」相互給予能量、共同成長，在研習演技的過程中，產生更多關於演員職業生涯的體悟，是節目對於青年演員而言的重要意義之一。

「交卷」之日不僅是一次演員們最終影視化作品的呈現，更是其為期三個月研習生活的總結。在這個過程中，無論是一路走來相互切磋的熒幕搭檔們如閆桉張儷；還是如劉宇、吳俊霆在經歷不同搭檔組隊後的成長蛻變；抑或是最終「獨自美麗」的賴偉明、周奇，青年演員們各自有著不同程度的收穫，而這樣的積極成長背後，離不開節目對不同階段的賽制設定，幫助其找到搭檔與信念、挖掘潛力、讓觀眾見證其成長路徑。

戲裡戲外，最佳搭檔如何煉成？

節目的設置有別於其它演綜類型，從更貼合年輕人的視角出發，幫助觀眾圍觀演員們的成長，幫助演員們從戲內戲外審視自身。圍繞組建搭檔這一內核，節目在四個不同階段分別為演員們提供了不同的試煉環境。

節目開篇即「初見」環節，演員們需要匿名聊天的設定，不僅讓他們用「網友」身份迅速破冰，比如張藝凡與施柏宇通過聊天迅速找到默契，也讓觀眾直觀地感受到了演員們的不同性格特徵。

接下來的「選擇」環節中，演員們或是以直覺導向、或是用經驗驅動，上演了多樣且有趣的抉擇。令娛樂獨角獸印象較為深刻的是敖子逸和李奕臻，二者的行為模式充滿戲劇張力，且形成了鮮明對比。

在匿名聊天環節，敖子逸很快與老熟人蔣依依認出彼此，卻在面對闖入二人之間的「競爭者」吳俊霆時逐漸產生不堅定的心裡，從試探到退縮，上演了一場「明明可以雙向選擇，偏偏嘴硬失去機會」的戲碼，好在最終雙方解開誤會，與最默契的搭檔雙向奔赴。

與之相反的是在節目開篇就堅定選擇張一山作為拍檔的李奕臻，在被拒絕後毫不氣餒，積極樂觀地為自己爭取機會，最終李奕臻與邊天揚堅定地結成搭檔，並在最終影視化作品《黑百合》中找到了最適合自己的戲路，出色表現得到研習助力團的肯定「進步很大」。

第三階段「真實故事」中，演員們在體驗中講述自己的真實經歷，並把它融入到互動體驗和表演研習中，強化觀察人物，琢磨細節，塑造人物的能力，找到匠心與靈氣的平衡點。第四階段「最佳搭檔」環節，演員通過最後環節的體驗及表演，確定自己的最終搭檔，拍攝影視化試鏡短片，攜手去競爭最佳搭檔的頭銜。

在四大階段中，一方面，節目通過對年輕人易帶入的各類影視角色的研習再創作，如對《惡作劇之吻》《最好的我們》《三十而已》《去有風的地方》中的「名場面」再加工，讓觀眾直觀地感受演員們的演技與風格。另一方面，不斷被打破重組的搭檔關係線，也成為節目戲外的另一看點，觀眾們不僅看到了蔣依依敖子逸、徐夢潔余承恩、張儷閆桉等演員對搭檔邀約的堅守，也感受到未被堅定選擇的演員的個人心路歷練。

這四大階段，能夠讓觀眾直觀地感受到青年演員們與剛進入小屋時的成長與變化。張藝凡從青春類劇情到得心應手地駕馭充滿張力的生活化劇情；敖子逸與蔣依依，被研習團點評「不演笑嘻嘻的東西，就是很好看」；盧昱曉作為新人演員被研習團高度點評為「劇拋臉」，演什麼像什麼。

過往的演綜更多以強化演員技能為主線，強調演繹過程中對技巧的處理與掌控，而《一拍即合的我們》的特別之處，在於其充滿實驗性質的敘事創新，以組建搭檔為主線敘事，幫助演員們尋找一拍即合的搭檔，碰撞出不一樣的自己，也讓觀眾收穫到令人意想不到的情感羈絆。

搭檔研習類「演綜」，全民閱卷的「第一考場」

作為一檔特別的搭檔研習類「演綜」，節目對行業的意義是多維的。一方面，通過為市場輸送有潛力的青年演員搭檔，節目堪稱是片方的一場沉浸式試鏡，不僅有對風格多元的經典影視劇集的試鏡小片，來幫助從業者更了解青年演員的風格屬性，也為觀眾呈現出多才多藝的斜槓青年演員的魅力，展示出樂觀積極的當代青年演員現狀。

另一方面，對於觀眾而言，節目直接承包了演員搭檔們的「售後」舞台，各類隨節目播出的幕後花絮令不少觀眾直呼「過癮」，甚至在最終大考舞台上的展示與互動，都令觀眾如同穿越到了路演舞台，發覺到「敖子逸原來跳舞這麼厲害」，「小彩虹徐夢潔不愧是愛豆出身」等等。

對於行業而言，節目為青年演員提供了表演創作的平台，並且直接打碎了傳統的表演形式，很大程度地保證了作品的自主創作性，通過賽制及「嚴師」的磨練，極大程度地挖掘了演員們的創作、演繹及感悟力。

一方面，節目通過反客為主的方式，讓青年演員從被選擇到主動選擇拍檔，經受了觀眾默契度考驗的演員才擁有出演機會，改寫了過往觀眾審核成片的形式，是一次先鋒嘗試。另一方面，通過將演員們「複習」、「備考」、「考試」的整個流程呈現出來，為觀眾率先上演了一場「青年演員搭檔修煉指南」，也讓觀眾參與其中，獲得全民閱卷體驗。

娛樂獨角獸認為，在青年演員成為影視劇中堅群體的當下，承包了青年演員台前與幕後、成長與售後的《一拍即合的我們》，之所以呈現出別具一格的「演綜」形態，其背後是節目基於演員與新時代受眾的訴求，找准演員需要不斷強化的特質，包括不斷挑戰新的角色、拓展自己，挖掘出新的情緒與感受，並用真人秀＋拍攝花絮的形式呈現給觀眾。在為演員市場活水的同時，這類高互動、養成屬性的演綜內容，也提供給綜藝內容新的思考。