有觀眾認為，發哥形象的反差，是賭神的最好謝幕。

更有人說，唯有親情可以賭贏一切。

有的觀眾甚至是被片名中的「賭」字忽悠進來的，但看完後，也表示道歉，認為電影確實十分精彩，是不可多得的劇情片。

全網五星好評，各個角度上，觀眾幾乎都在交口稱讚。

那麼，《別叫我「賭神」》，到底和賭神有什麼關係，它又有怎樣的魅力，讓各個年齡段的觀眾都為之感動呢？

今天，番茄君就帶大家一探究竟。

01、「賭神」變「賭鬼」，周潤發的意料之外，反而充滿驚喜

《別叫我「賭神」》的故事很簡單。

周潤髮飾演的吳光輝又名吹牛輝，是個平平無奇的托尼老師，他生平只有一個愛好，那就是賭錢。

沒事兒的時候，吹牛輝總是混跡賭場，要麼就是用賺的錢，跟幾個賭鬼朋友在家中賭博。

剛開始手風順，賭博也順風順水，但十賭九輸，很快他就耗盡家財。

沒有錢賭博的吹牛輝，找別人借高利貸，在賭博的失敗和高利貸的重壓下，他幾乎失去了生活的全部。

吹牛輝原本有個愛他的女朋友，名叫李夕（袁詠儀 飾）。

剛開始兩人十分恩愛，但到後來，因為嗜賭成性，吹牛輝不僅對李夕拳打腳踢，還動不動就變得暴躁易怒，情緒失控。

債主上門要錢，忍無可忍的李夕最終選擇獨自離開，而吹牛輝卻被堵在門前，被潑了一臉的紅色油漆。

至此，吹牛輝變成了孤家寡人，他依舊重複著以前的生活，賭博——輸錢——借高利貸——工作還錢，成了他的日常。

之後，李夕突然出現，提出了一個讓吹牛輝想拒絕，但又無法拒絕的要求：幫她撫養兒子。李夕願意用五萬塊的價錢，換吹牛輝養兒子一個月，並且明確告知他，這個名叫阿陽的自閉症男孩，是他的親生骨肉。

吹牛輝賭了一輩子，根本不信孩子是自己的，但為了五萬塊的佣金，他勉強同意阿陽跟自己生活。

吹牛輝上了年紀，但他沒做過父親，阿陽到來之後，他不僅動輒打罵，還把他帶進了賭場。

雖然阿陽的天賦讓吹牛輝在賭場小贏了幾次，但等阿陽睡著，他又輸了個精光，並在回家後對阿陽發了一大通脾氣，導致他腦袋摔破。

與此同時，吹牛輝借的高利貸立馬到期，一群收債的地痞混混，包圍了他的理髮館，只等他出現跟他算帳。

危機找上了這對父子，面對凶神惡煞的討債流氓，吹牛輝要如何應對，他和阿陽的父子關係，又面臨怎樣的考驗？

番茄君不劇透，留給大家自己看。

本質上，《別叫我「賭神」》，不是一部賭片。

雖然標題中有「賭神」兩個字，但比起90年代《賭神》中意氣風發的高進，發哥飾演的「吹牛輝」，顯然不是我們印象中，在牌桌上神乎其技，掌控一切，逢賭必贏，賺得盆滿缽滿的賭神。

剛進影院的觀眾，可能會對影片不是賭片類型有點失望，但在看完全片後，才會發現，這就是發哥和主創，留給我們的巨大驚喜。

賭這件事，終歸是不好的，而發哥的一生，也致力於反賭，因為他的父親，就是個爛賭鬼。

片中的吹牛輝，頗有自己父親當年的樣子，家裡因為賭博不得安生，生活不下去，全家人甚至也因為賭博鬧僵了關係。

但跟《阿郎的故事》中阿郎的結局一樣，拋妻棄子的浪子，最終必會回頭，而爛賭鬼吹牛輝，也必然會因為和兒子阿陽的相處，而懂得人生真正的價值和意義所在。

這，才是這部 「賭片」的真諦，68周歲的發哥，在用一個邋裡邋遢，顛覆自己以往帥氣形象的「吹牛輝」，教會每個人「莫做後悔事，珍惜眼前人」的道理。

因為比起賭博，比起所有的興趣愛好，甚至比起掙錢和工作，家人和親情，才永遠是，並且應該是第一位的。

失去這些，意味著將失去獨立的人格和生活的勇氣，也意味著失去所有。

這也是《別叫我「賭神」》，帶給我們的最大驚喜。

02、發哥演技穩健一如既往，袁詠儀夢回巔峰，廖啟智遺作讓人飆淚

從《英雄本色》小馬哥到《喋血雙雄》的小莊，從《上海灘》許文強到《阿郎的故事》中的阿郎，還有《無雙》中的畫家……等等。

周潤發一生，塑造了很多極為經典的角色，他三拿金像獎影帝，兩拿金馬獎影帝，還拿到了美國電影協會亞洲傑出演員獎，榮譽等身。

原本68歲的發哥，應該是已經快要退休的年齡，但這部《別叫我「賭神」》，又給我們機會，看到了他完美的銀幕發揮。

片中的吹牛輝，其實並不好演。

一方面，他要演出吹牛輝前期的邋遢懶散，暴躁乖戾。

發哥的表演技巧十分簡約，那就是靠眼神和肢體動作，片中的大多數場景，吹牛輝說話的時候，都是死死盯住對方，然後用手指指向對方，聲音逐漸提高，壓迫感就這樣漸漸形成。

尤其是打罵阿陽的時候，發哥將吹牛輝這個不負責任的爛賭仔父親，演得活靈活現，讓人恨得咬牙切齒。

但另一方面，發哥又要演出人物轉變之後的那種卑微和溫情。

後半段，為了兒子，吹牛輝被追賭債，債主上門後，他被抓著頭髮抓進理髮館，然後跪在債主腳下。

從發哥的眼神中，分明能看到卑微和恐懼，而表演的時候，為了體現出抓人的力度，他也再三叮囑群演，一定要用力，不用顧忌自己的感受。

在看到兒子的時候，吹牛輝眼神里，明顯多了一絲之前沒有的溫柔，雖然周潤發現實中沒有孩子，但他看阿陽的眼神，就是一個父親看兒子的眼神，這種眼神似乎打通了與現實的壁壘，讓我們看到周潤發溢於言表的舐犢之情。

發哥穩健的演技，大家看在眼裡，夸在嘴上，不少觀眾都是沖周潤發的演技才去看得電影，而在無數好評中，周潤發始終都是最吸引聚光燈的存在。

袁詠儀的參演，番茄君是沒想到的。

袁詠儀是周潤發的迷妹，很早她港姐出道的時候，周潤發就是評委。這次兩個人首次合作，也圓了袁詠儀的追星夢。

對我們來說，看著巔峰港片的兩大代表人物在銀幕飆演技，是一種前所未有的享受，也能一秒拉我們進入那個年代港片的回憶。

雖然沒有90年代的顏值，但袁詠儀的表演依舊很有靈氣，夢回巔峰。

她飾演吹牛輝的女朋友，阿陽的母親李夕，是個十分溫情的角色。

片中的兩個小細節，番茄君印象十分深刻。

第一個，是她剛將阿陽送走之後，坐在車上，想要聯繫兒子，卻又不想打斷兒子和父親建立關係的過程，那種糾結的心理，被袁詠儀寫在了臉上，雖然沒有一句台詞，但那個複雜的眼神和焦急的 狀態，是個不知所措的母親沒錯了。

第二個，是最後躺在病床上，看著眼前的吹牛輝和阿陽，她想說什麼，卻又說不出口，有種生命消逝的無力感，更多是對孩子的不舍，虛弱的她就連拽下面罩，似乎都用不上力，只有眼淚順著眼角慢慢滑落。

這個片段感染力十足，看得現場觀眾哭得稀里嘩啦，袁詠儀也用自己的表演，撐起了《別叫我「賭神」》的溫情戲份。

另外讓番茄君意難平的，就是廖啟智。

這個香港電影的黃金配角，在大銀幕的遺作，就是這部影片。

片中，廖啟智飾演的花叔，是吹牛輝的好友，雖然他人有點娘里娘氣，但心性單純。

廖啟智不愧是表演大師，這樣一個角色，讓他演繹地十分可愛，絲毫沒有不適感，反而觀眾緣十足。尤其當他拿出理髮館的錢，交給吹牛輝讓他撫養兒子的時候，兄弟之間的那種赤忱情感，也成了影片最好的註解。

三位實力派演員，共同構建了《別叫我「賭神」》的表演體系，三個老戲骨的化學反應，也讓這部電影充滿了老式港片的風味。

雖然沒有激烈的動作戲和打鬥，但只要用心觀看，就能感受到心靈的震撼和情緒的感染力，就能通過電影，獲得片刻的安寧和幸福；同時，也讓觀眾情緒在一次次情感撞擊中，破防了。

03、情感互文，家庭內核，這部電影，該爆！

電影本身拍得很有巧思，不是那種沉悶的文藝片。

比起其他劇情電影，《別叫我「賭神」》充滿了港片特有的巧思。

比如片中有很多小幽默的橋段，能讓觀眾會心一笑。

尤其是吹牛輝和兒子阿陽相處的過程，從最開始的皮帶互抽，到後來的跑步互虐，父與子相處的小心思和小確信，拍得輕鬆而細膩，十分吸引人。

另外，片中有很多情感互文的場景，意味著兩人關係的改變，也意味著吹牛輝的成長。

比如剛開始，阿陽因為吹牛輝的暴打，不慎摔破了腦袋。

而阿陽的這次「爆頭」，也給吹牛輝後來被「爆頭」埋下了伏筆。

後面的橋段中，吹牛輝為了道歉，讓阿陽打自己，沒想到阿陽抄起一個玻璃瓶，給他開了瓢。

這還沒完，到後面理髮館和債主對峙的時候，吹牛輝的腦子再次「遭罪」，這兩次腦袋的流血事件，其實是吹牛輝性格改變的轉折，也是他慢慢變成一個父親的開始。

再比如，剛開始吹牛輝的屋子特別亂，阿陽到來之後，給他收拾得十分整潔。

但因為一隻老鼠，屋子再次被阿陽搞亂，這也成了他們關係僵化的原因。

到最後，二人和解，屋子再次變得乾淨，環境乾淨和髒亂之間的轉換，其實預示著兩人關係的變化，吹牛輝雖然居住環境不好，但從這些小細節中，觀眾能一眼看出導演所要表達的巧思，這些巧思，也成了片子吸引觀眾的一個個溫情小細節，豐富了影片的內容，也讓它變得更加有趣。

實際上，對周潤發來說，他不需要一部《別叫我「賭神」》再來證明什麼。

但發哥的出演，恰恰意味著，這部電影對他十分重要。

反賭勢在必行，而在反賭這個明顯的意圖之後，珍惜當下，珍惜眼前人，才是影片的終極內核。

還是那句「莫做後悔事，珍惜眼前人」。

34年前，《阿郎的故事》講的就是這樣的道理，34年後，《別叫我「賭神」》也在講這個道理。

當吹牛輝帶著兒子去沙漠，實現了李夕的願望並撒下骨灰的那一刻，這些道理，對我們來說，變得無比真實。

這也是番茄君認為，每個人都應該在端午節，去看看《別叫我「賭神」》的原因。

因為片中的道理，我們未必都懂。但是，發哥用最直觀的方式，會讓我們在電影之中懂得一切！

（電影爛番茄編輯部：淼淼）