本文作者：李嘯天
疫情之下，春節之後，無論中外都沒啥值得一看的影片出爐。
《誓不低頭》（the outfit）算是一個例外，意外地好看，格外地精彩。儘管全片故事都只發生在一間裁縫鋪子裡，但整部影片依舊做到了千轉百回，反轉不斷，展現出了不一樣的風情。
《誓不低頭》已經專文推薦過（ 奧斯卡 + 奧斯卡，饑渴中終於迎來了一部令人驚喜嘆服的影片 ），除開此片，退而求其次，今個兒再推薦一部還算不錯的一部新片，叫《重金屬天團》（Metal Lords）。
「重金屬天團」是港台翻譯，比較惡俗，這名字足以將部分觀眾給直接勸退，其實翻譯成「 金屬至上」應該會更好一點。這裡的「金屬」，是「重金屬音樂」。豆瓣已將其改名為《金屬霸主》，依舊是一個濫俗的名字。
《重金屬天團》，是一部與音樂有關的青春成長片。如果要做類比，大概就類似《健聽女孩》《爆裂鼓手》《金屬之聲》這些。
這幾部影片的量級都差不多，但因為《健聽女孩》涉及到了殘障群體，在政治正確上占了極大的便宜，結果直接升級為了奧斯卡最佳電影。
單純從故事上，《健聽女孩》與《重金屬天團》都是在講高中少年在邁向成年禮的關鍵一步，講他們的成長與面對的抉擇，還有對周邊環境的適應與應對。兩部影片的主題大差不差。
《健聽女孩》當然挺好看，《重金屬天團》也不算差，而且它更純粹一點，很單純地講述了一個有關成長的故事。只不錯，《健聽女孩》牽涉的是殘障群體，《重金屬天團》牽涉的是重金屬搖滾樂而已。
說到「重金屬搖滾樂」，曾經在大學時期，我短暫入迷過一陣子。
那時候，是大一剛入學後不久。
你想啊，一個山東的學子，高三復讀了兩次，高考參加了三次，才好不容易殺進了北京。數年的苦悶與壓抑，憋屈到了極點。此時接觸到重金屬，如同天啟，就像當頭棒喝一樣，一下就把我的身心徹底打開了，疊加在胸口的淤壘，一下噴薄而出。通過音樂，合理合法地將內心的憤懣無情地、暢快地、憤怒地、歇斯底里地宣洩而出，真是何等地痛暢。而且，不僅僅是發泄，還可以咒罵，去詛咒這個世界，去硬懟自己看不上的一切，這又是何等的快意。
但是吧，自知之明又迅速讓我發現重金屬太特麼費嗓子了。我這種沒有天賦又未經訓練的嗓子，別說重金屬，就是普通歌曲，吼幾首之後就得失語兩天，歇逼養傷。這種發現，還是挺打擊人的。當你踮起腳跳起來都夠不著目標的時候，就只能灰溜溜地選擇戰略性放棄。
得嘞，再見吧您吶，重金屬，我實在是吃不下您這樣的菜。
當然，另一方面是那時候的思想變化得太快了。喜歡上重金屬也就幾個月後吧，就發現這玩意只剩下宣洩的作用，除了顯得自己很中二之外，並無其他有效價值，便轉頭移情別戀了，不僅不再玩，甚至連聽都不怎麼去聽了。好處是，有過經歷，再去聽時能夠迅速捕捉到歌曲的想要表達的意境。很不客氣地說，絕大部分都是中二氣十足的所謂個性，能夠帶有深意真正通達重金屬精神的作品，寥寥無幾。
還當然，那時候太單純，簡單喜歡重金屬的音樂屬性，又不喜歡朋克，對於外在的華麗，認為其過於譁眾取寵，極其討厭，感覺朋克與殺馬特沒啥區別。其實那時候並不能分別出重金屬與朋克的區別，兩者其實大不相同，只是被我搞混了，以為是同一個圈子裡的玩意。
所謂「重金屬」，是一種「硬搖滾」，或者是「硬核搖滾」，注重質感，配樂上常常採用長時間的吉他solo，力求突破極限音量，在聽覺上製造儘可能大的衝擊力，然後在歌唱方面又歇斯底里，以「吼」的形式去宣洩內心的情感。
中國的市場上，目前基本上已經不見重金屬的蹤影，偶爾可以在一些音樂節上可以看到，但也不是主打樂隊，只是作為陪襯存在。中國比較多的是「輕搖滾」，像許巍、汪峰、逃跑計劃這些，無一例外都是輕搖滾，曲風已接近通俗音樂了，他們的唱法也接近通俗唱法。
重金屬搖滾只在1990年代短暫火過一陣子，像唐朝樂隊就是先驅，再就是黑豹早期的作部分品，也帶有重金屬的質感。但後來，所謂重金屬迅速就凋落了。現在當然也有重金屬樂隊，但極度邊緣化，他們的名字大眾一般都感到非常陌生。
在西方，重金屬其實也從來沒有占據主流過，但也一直有自己的一席之地，像齊柏林、槍與玫瑰等就一直很火。
《重金屬天團》里，講一所美國的高中里，有兩個普通的小年輕組建了一個重金屬搖滾樂隊，可是只有兩個人，一個主唱兼節奏吉他，一個架子鼓。兩個人的搖滾樂隊，人手嚴重不足，但是找遍整個學校，也再也找不到第三個人的加入。尤其是他們最需要的是一名貝斯手，可左找右找就是找不到。
最後，一名大提琴手的加入，算是取代了貝斯手的地位，才勉強讓這個高中樂隊運轉起來。
《重金屬天團》好玩的地方，也正在這裡。大提琴與重金屬看似不搭，卻又很和諧地聯奏在了一起。
而這種混搭，又與電影的主題不謀而合。
就像上面提到的《金屬之聲》，其實已經算不上青春片，就是講一名歌手努力地堅持音樂活下去，展現的是一種很無力又很倔強的精神。《爆裂鼓手》則屬於很強烈的青春片，講的是青年時期的暴躁的教練與暴躁的音樂對於一個年輕人的影響。至於《重金屬天團》，儘管它追求的重金屬精神離真正的重金屬精神挺遠的，但它的主創一定是對音樂非常熟悉非常懂行的人。
主因吉他、貝斯、架子鼓，所迸發出的聲音，往往是激昂的、狂躁的，天生適合搖滾樂。而大提琴發出的聲音則是和緩的、悠長的，更適合的是交響樂，真的是與搖滾樂很不交融。
但是，在這個奇怪的樂隊中，他們卻很奇怪地交融了，讓不合拍的聲音和在了一起，就像跨界的混搭一樣，一起見證了幾個少年的成長。
這裡其實是一種隱喻。
這支重金屬天團里的三位成員，表面上都屬於那種典型的乖乖仔，並不是那種無腦的憤青，也不是校園毒瘤。甚至，在校園裡，他們還是被霸凌的對象，怎麼看都不像是玩搖滾樂的，尤其是重金屬搖滾。
主唱兼吉他 亨特，留了一頭長髮，看起來有那麼一點不羈的感覺，其實他生長在一個單親家庭，他的爸爸是一名行走的荷爾蒙。亨特的反叛其實不過是對父親的逆反罷了。
架子鼓 凱文，戴了一副眼鏡，看起來是一個文質彬彬的乖乖仔，怎麼看都與重金屬聯繫不起來。他玩重金屬，不過是因為亨特是他唯一的朋友，他必須要與朋友在一起罷了。
大提琴 艾米麗，更是一名無人關注的怪咖，自身情緒要靠吃藥才能維持得住。
三個小年輕，各有各自的問題，他們玩重金屬，不過是為了抱團取暖，看似在追求所謂的極致的自由，是對威權的解構與批判，其實並不是。
骨子裡，他們都屬於大提琴，是溫婉和順的，吉他與架子鼓只是表象而已。
重金屬的音樂屬性，強調的是反叛與喧囂，是對極致自由主義的追索，這幾個孩子恰恰都不是。所以，他們所追求的重金屬，只是一個表象。甚至，什麼是自由，什麼是自由主義，他們都不懂，也沒有提過。
再所以，想通過《重金屬天團》去欣賞重金屬音樂，是領會重金屬的精神品質，肯定是錯誤的，切不要望文生義。這只是一部青春片，講的是成長的故事。
其實，重金屬音樂，有兩大特性。
其一，是追求個性的自由。這是對個人自由主義的一種極致的追求，以宣洩的形式，將個人內心的憤懣與不平，通過音樂訴諸出來。自由，首先是身與心的自由，是精神領域的自由。重金屬音樂毫不顧忌別人感受般的情感宣洩，正式對自由精神的極致表達。
其二，是對權威的強烈批判。這是對集體自由的一種極端追求，以強烈的批判精神，對舊有秩序的一種解構與批評，用以瓦解莊嚴與高大上，批評對象可以是體制，也可以是超越體制的其他所有權威力量。
在中國，無論是追求極端個人自由還是追求集體自由，都不存在相應的土壤，想要有所發展幾乎是不可能的。
而對於《重金屬天團》里的幾個小年輕，他們尚未成人，也是無論是個人自由還是集體自由，都無從談起。還追求個人自由？主唱亨特被他爸爸一個耳刮子就煽的暈頭轉向，連基本的身體自由都沒有，還奢談什麼個性自由呢？
架子鼓手凱文，不過是聽憑自己內心的呼喚，找到貼心的朋友罷了，能夠有人可以愛，有人可以破處，就很好了，至於架子鼓，不過他一門玩得還不錯的手藝罷了。如果亨特不是好友，其實隨時都可以加入其它樂隊的。
大提琴手艾米麗，在整個校園裡，大概也只有凱文認可她，欣賞她，然後還能夠與凱文一起參加表演，能夠加入到樂隊中去，至於是不是重金屬，其實並不重要。
所以的所以，《重金屬天團》用一個彆扭的大提琴，結果講了一個看似彆扭卻又合情合理的故事，就是幾個少年在成長中所經歷過的那段生活。
至於以後，他們還玩不玩重金屬，並不重要。就像精神病醫院裡的醫生，曾經也是一位重金屬音樂界大神級人物，但後來還是向現實低頭，去乖乖做了一名醫生。
未來是什麼樣，並不重要，關鍵是現在，要活出自己的模樣。
這就是青春本來的樣子。
所以，儘管看著有一點彆扭，但《重金屬天團》還是一部相當不錯的影片。看似鬧騰，其實很純粹。
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