「不然的話，我很棒的聲音，可是我一輩子都在等讓我紅的那個歌。然後如果你沒等到那個歌，可能你的才華……」那麼基於上面這兩個人的觀點，再結合著兩期以來這些歌手的表現，小編的問題就來了：這些寶藏歌手最終呈現給觀眾的到底是什麼？是歌曲創作？還是編曲製作？還是個人唱功表現？其實，當小編髮現這個問題時，我又為前一篇誇獎《誰是寶藏歌手》的文章而汗顏呢，我在幹嘛呢？
第一期里，還有一些創作型歌手，但是他們唱功的確很一般，比如，凡宇、閆澤歡、裘德、icepaper等這些人。嚴格地說，他們的創作也很一般，大多數人在旋律創作上都乏善可陳，最終只能在節奏中來尋找自己創作上的存在感，具體做法是在形式上把自己的風格向r&b靠攏。靠倒是靠上了，但是卻一點都不好聽。所以，最終不淘汰他們還淘汰誰呢？於是，最終留到第二期里的歌手，好像都在翻唱別人的作品了，比如，滿江、金海心、薩吉等。
合著它這是什麼樣的歌手都想包括進來呀，既要唱作人型的，也要唱功型的；既要老江湖型的，也要素人型的。其實，這種什錦果盤型的歌手呈現，看上去好像什麼都包括了，其實最終還是老虎吃天。分享音樂市場這塊蛋糕必須是從局部開始的，那些妄圖把整個市場一網打盡的做法，最終結果就是什麼都沒打來。在節目定位上，多中心定位最終就等於無中心定位。而辦節目的最終正道還是要只抓住一點，只攻擊一點局部市場，這就足夠了。
比如，從前的《歌手》、《我是唱作人》、《天賜的聲音》、《跨界歌王》等節目都是只抓住一個市場定位，然後專心做下去，最終必然有所收穫。比如，《歌手》主打的是歌手之間的唱功比拼；《我是唱作人》主打的是唱作人之間的比拼；《天賜的聲音》主打的是歌手之間的製作能力比拼；《跨界歌王》主打的是跨界明星的歌唱比拼。而《誰是寶藏歌手》呢，卻是什麼都想主打，最終的結果就只能是什麼都沒能主打。