又到了每周日的奇情專欄時間。
今天的主角是大家熟悉的，周潤發。
最近，發哥突然遭到了許多非議。
起因是韓國釜山電影節給發哥頒發亞洲電影人獎。
該獎項，是向對亞洲電影作出突出貢獻的電影人致敬。
去年，獲得該獎的是梁朝偉。
香港電影人連樁，可見港片在亞洲，特別是在韓國的極大影響力。
這原本是一件很有榮譽感的好事。
然而，發哥的一番發言卻在內地網絡引發了爭議。
他先是談及了內地的電影環境，慨嘆現在創作不易。
隨後，又稱讚韓國電影的多元化。
此話傳至內地，瞬間被不少網友當作了拉踩的話術。
批評聲四起，指責周潤發壞了規矩。
「家醜不可外揚」
有關內地電影缺乏多元化的批評，其實一直都在。
去年，賈樟柯、田壯壯等導演就曾有過類似的發言。
魚叔覺得，勇於直面問題，才不枉電影人的本心。
而不是藏著掖著，假裝一切不存在。
當然，發哥此次發言引發熱議，或許還有一個原因——和他平時的形象有所反差。
一直以來，發哥在大眾中都有著良好的形象。
銀幕上，他留下一個個英雄形象，成為了幾代人的偶像記憶。
私下裡，他也樸實低調，平易近人。
突然在國際上發表犀利言論，確實少有。
實際上，發哥的形象並不像大家想的那麼刻板。
他演繹的角色，也遠比動作英雄要豐富得多。
魚叔今天要介紹的，就是發哥一部極另類的愛情片。
片中，他一反常見的高大形象，居然演一個「渣男」。
通過這部電影的內外故事，我們或許更能理解他那番發言的原意——
《女人心》
本片上映於1985年，匯聚了當時的豪華陣容。
共同出演的兩位女神，都是周潤發的老搭檔。
一位，是以知性美著稱的繆騫人。
她和周潤發多次在影視中飾演情侶，從電視劇《狂潮》《網中人》到電影《胡越的故事》《傾城之戀》，也包括這部《女人心》等。
銀幕外，兩人也拍過拖。
不過，沒持續多久就結束了戀情。
另一位，是彼時紅透半邊天的鍾楚紅。
她是香港最吸睛的性感符號。
與發哥也合作了《秋天的童話》《縱橫四海》等多部電影。
和老搭檔們合作，發哥此次的形象卻讓人大跌眼鏡。
他所飾演的男主子威，是個不折不扣的渣男。
結婚不過八年，婚外偷情卻有足足三四年。
妻子寶兒（繆騫人飾）忍無可忍，提出了離婚。
二人的住所，原是寶兒的婚前財產。
寶兒念在夫妻一場，沒有將他掃地出門。
反而是自己帶著兒子搬到別處，將房子留給子威暫住。
子威絲毫沒有羞愧之意，迫不及待地將情人沙妞（鍾楚紅飾）接來同居。
甚至當著寶兒的面秀起恩愛，甚至一臉得意。
不僅渣得無情無義，子威還極其貪得無厭。
打心底里，他本不想離婚。
一度對寶兒說，沒有真心喜歡過沙妞，只是逢場作戲。
實際上，他就是想獨占兩個女人。
對於寶兒，子威看重的是賢良淑德。
在外人眼裡要溫文爾雅，在他跟前則處處伺候。
每次從外鬼混回來，家裡都收拾得井井有條。
自己沖涼的功夫，妻子就能整理出幾套睡衣睡褲，以供他選擇。
「有太太伺候我也不會享受」
可這樣的妻子在他眼裡仍有「缺點」，就是太過保守。
寶兒平日裡極少有親昵舉止。
結婚八年，每次上床都要拉上窗簾，毫無情趣可言。
「結婚八年，我連你肚臍眼都沒看清楚過」
因此，子威對情人沙妞的期望，就是對寶兒的互補。
痴迷於她的性感與狂野。
不需要她端莊高雅，也不求她勤於家務。
只要時不時送上激情擁吻，像一隻野獸那樣釋放著荷爾蒙。
即使是在公共場合，兩人也有發泄不完的慾望。
縱身一躍跳入泳池，旁若無人地在水下親熱。
彼此纏繞，互相撕咬，在一圈又一圈的翻湧中瀕臨窒息。
紅玫瑰與白玫瑰兼得，才是子威最為愜意的局面。
但離婚後，他只有沙妞一人共同生活。
烈火情人成了朝夕相處的伴侶，必然要面對雞毛蒜皮的瑣事。
雜亂不堪的房間、成堆的髒衣服，都令他極度不滿。
更大的爭執，來自生孩子。
偷情時期，子威害怕沙妞懷孕。
自己不願做保護措施，便命令她吃避孕藥。
如今二人關係「轉正」，沙妞便有了結婚生子的念頭。
同時，也害怕子威心裡愛著兒子叮噹，還挂念著前妻。
子威的一再推脫，也加劇了她內心的不安。
幾番拉鋸後，子威逐漸失去了耐心。
他偷偷地約寶兒吃飯，還撥通電話請求原諒。
發現被沙妞偷聽後，他立馬展現出自己的又一屬性，家暴男。
「我這就進去揍她」
他向寶兒的百般討好，遭到了沙妞的阻撓。
或許是被逼得太急，又或是為了向前妻展現自己復合的決心。
他惡狠狠地掄起胳膊，向沙妞的臉上扇了一巴掌。
但，復合併沒有想像中那麼順利。
子威發現了一個比離婚更讓他難受的問題——
離開他以後，寶兒過得更好了。
先是在好朋友的邀請下，加入了一個單身女子俱樂部。
這是由一群未婚、離異女人組成的小團體，沒有男人，照樣美麗。
「逝去的愛已逝去，誰也不必再追憶」
隨後，又突然冒出一個昌哥。
此人經常出現在寶兒家中，據說既溫柔又有修養。
還樂意陪叮噹玩耍、練習鋼琴，因此深受叮噹喜愛。
這讓子威如臨大敵，心中激盪著醋意和恨意。
憑藉片中的表演，周潤發獲得了金像獎最佳男主提名。
他的獎運也由此醞釀完畢，次年起開啟了影帝三連樁（《英雄本色》《龍虎風雲》《阿郎的故事》）。
一飛沖天的，還有本片的導演，關錦鵬。
憑藉這部處女作，初露鋒芒的他也得到多項大獎的提名。
此後，先後拍出了《胭脂扣》《阮玲玉》《藍宇》等佳作。
關錦鵬的電影，以細膩的女性刻畫聞名。
他總會剔除傳統男性的優越感，用更平等的視角看待兩性關係。
在他的解構下，男人眼中的浪漫情緣悉數破產。
球場上的身體接觸，曾被視為火花的碰撞。
但在女人看來，卻是魯莽與冒失。
假裝無意的男人，只是作態虛偽的好色之徒。
桌面下腳尖的撩撥，一度是百試百靈的挑逗。
自稱藝術家的紳士，也向在座的女士們逐個發起攻勢。
迎接他的，無不是嫌棄收腿、冷眼看穿。
舊愛面前回頭的浪子，是許多觀眾喜聞樂見的。
在兒子的助力與寶兒的心軟下，子威成功回歸家庭。
可一個再小不過的細節，便將苦心經營的童話故事擊碎。
沙妞兀地闖進門，當著寶兒的面，輕而易舉地從沙發下搜出一條高檔長裙。
這是子威給她的禮物，卻被私藏作了紀念。
既是物質上的小氣，又是慾望的藕斷絲連。
更可笑的，是所謂的騎士精神。
為了慶祝破鏡重圓，寶兒張羅了一場派對。
請來的一眾朋友中，就有那位讓子威醋意大發的「昌哥」。
原來，他不過是一個十歲的孩子。
然而，這並沒有打消子威的妒火。
他要利用打電玩的機會，狠狠教訓這個「小情敵」，在妻兒面前找回臉面。
不料，子威反被當眾羞辱一番。
惱羞成怒之下，他的暴力屬性當場大發作。
不僅要追打阿昌，還對寶兒的朋友們惡言相向。
夫妻二人的關係，也徹底跌入谷底。
孩子氣，總被用來包容一個男人的魯莽。
但本片通過對比，不留情面地戳破了這個藉口。
阿昌雖然只有十歲，卻有著超越年齡的成熟。
當精心打理的花園被摧毀，他不哭不鬧，立馬著手重建家園。
正是這份處亂不驚的從容，開導了對婚姻感到困惑的寶兒。
換句話說就是，很能提供情緒價值。
對不少男人來說，一旦被剝去性能力，那麼他們的魅力將比孩童更加赤裸。
本片對女性心理的把握，同樣極具新意。
曾經的寶兒，為了維護自己的婚姻，處處忍耐。
只想自己能做什麼，卻不問自己想要什麼。
「連放個屁都要到廁所去放，怕他說我沒修養」
加入單身女子俱樂部，讓她感到了解脫。
在這裡，每個人都可以聽從內心的喜好。
或許是健壯的身體、結實的手，或是脫離低俗的審美品位。
女人不同於男人，不必靠征服與占有滿足慾望。
甚至，自己也可以取悅自己。
「我不需要男人那塊肉」
導演用有一個收尾呼應的小細節，集中展現了男女之間的差異。
在慶祝復合的聚會上，子威像多數男人一樣，豪氣地打開香檳。
猛然噴射的氣泡，宛如他得以釋放的慾望。
而早在此前的單身派對上，女人們就作出了截然不同的做法。
「不用像男人那樣粗魯，可以文明一點」
因此，雖然手握三角戀戲碼，本片也沒有發展成一場「原配手撕小三」的鬧劇。
透過沙妞的自述，我們也可以發覺，她並非是個刻薄的戀愛腦。
她看透了自己與子威的關係，只是想找到一個男人依靠。
相較於忠貞的愛情，她相信物質才是婚姻的基礎。
而寶兒也全無勝利者的姿態。
在沙妞挨打後，她第一時間衝出門安慰。
擺脫不必要的競爭後，兩個女人得到了和解與共情。
「也許你太好，他配不上你」
一直以來，很多人都對港片有著「三板斧」的刻板印象。
喋血黑幫片，無厘頭喜劇片，快意恩仇功夫武俠片。
周潤發，毫無疑問是其中最具代表性的符號之一。
從《英雄本色》到《賭神》，其影響力遠超兩岸三地，在日韓地區也耳熟能詳。
在北上後，周潤發也接了不少拿手戲。
從《滿城盡帶黃金甲》中的王，到《讓子彈飛》里的黃四郎，再到《澳門風雲》的「翻版賭神」。
拋開影片質量的好壞，我們可以發現一個問題：角色形象越來越窄。
事實上，周潤發也曾塑造過非常多元的形象。
人們都知，他擅長演繹江湖大佬；卻總忘了，他也曾擅長刻畫底層勞工。
《秋天的童話》中，他飾演窘迫卻善良的船頭尺。
邋遢的造型與帥氣毫不沾邊，卻用真摯的眼神傳遞出生活的勇氣。
脫去江湖豪情，增添了底層真實。
他是商業大片的金字招牌，也曾是文藝片的護航者。
和許鞍華三度合作，最後一次是出演文藝片《姨媽的後現代生活》。
為斯琴高娃擔當綠葉，飾演一個拆白黨。
具有顛覆性的表演，服務於電影文本，也展現出一名演員的修養。
這些形象，或許不是周潤發最具代表性的。
影片票房，也遠比不過那些爆款。
但足夠說明，他從來不是一個自我固化的演員。
嘗試不同的類型，挑戰各異的角色。
既是演戲的樂趣所在，也是觀眾所樂於看到的。
這份挑戰精神，也是港片輝煌年代必不可少的一股力量。
同樣，關錦鵬也是這股力量中的主力軍。
有別於同時期其他導演，他對兄弟豪情、孤膽英雄的題材無感。
卻更樂於埋頭探索，最真實的女性生活。
1991年起，關錦鵬攜著這一創作理念，開始了北上。
《阮玲玉》《紅玫瑰與白玫瑰》《藍宇》等片先後誕生。
在那個資訊並不發達的年代，帶給內地觀眾別開生面的港片。
對不少年輕電影人，也產生了深遠的影響。
比如尚且青澀的劉燁，就憑藉《藍宇》一片問鼎金馬影帝，躋身一線演員行列。
再回看周潤發在釜山電影節上的發言。
多元化的盛讚，韓國影視擔得起。
有搞類型大片的導演們，如姜帝圭、奉俊昊。
又有常駐各大電影節的藝術片導演，如李滄東、洪常秀。
前者使電影工業體系不斷完備、精進；後者使暗藏的問題得以顯露。
彼此輝映，形成了一個可靠的良性循環。
誠然，國內的電影市場環境，目前似乎有了向好的趨勢。
現實主義題材，扛起了今年的票房大旗。
但，套路化、短視頻化等問題依然刺眼。
多元化的道路，依舊道阻且長。
我們該做的，是解決問題，而非解決發現問題的人。
痴迷於檢查屁股坐得正不正，必然無視了步子邁得大不大。
全文完。
如果覺得不錯，就隨手點個「贊」和「在看」吧。
助理編輯：三十郎