十月最值得期待的好萊塢大片無疑是克雷格007告別3354。
《007：無暇赴死》 。
說忙得要死，誰能想到，就在這部電影里，被無數人算計，被毒死，被槍斃，被扔下橋，沉入海底，被扔上太空，還一次次回國做間諜工作的數十年如一日，為女王和國家赴湯蹈火的邦德，不僅真的死了，還是為老婆孩子死的。
或者影片真正的片名，應該改為 《007：慷慨赴死》 。
克雷格版的邦德謝幕大片時長163分鐘，打破了詹姆斯邦德電影的最長紀錄。
影片在海外影評網站的媒體口碑已被解除：爛番茄新鮮度87%，MTC專業綜合評分73，IMDB達到8分。在克雷格，主演的五部邦德電影中，它好於《007:大破量子危機》，低於第一部《007：大戰皇家賭場》和《007:大破天幕殺機》，與最後一部《007:幽靈黨》相似。
這部電影已經在世界上許多國家和地區上映。歐洲在票房上表現很好。尤其是在《007》的大本營英國，目前累計票房已經突破1億美元大關。截至上周日，這部電影在全球範圍內共獲得了5.257億美元的票房，電影的最後一個票房中心是中國市場。
電影在北美市場表現一般的重要原因被總結為電影觀眾主要由33，354名中老年觀眾組成，他們看電影的次數不如年輕觀眾多。換句話說，看007的觀眾都老了。
邦德老了，克雷格的技術不如以前了。年輕一代似乎對邦德「拳打腳踢」的戲劇不太感興趣。
在時代的洪流中，邦德終於被衝到了沙灘上。他的背後是整個傳統好萊塢動作片《江湖》的沒落。
從這個意義上說，就算邦德回歸，看完這部電影也不再是邦德，真的是時候和邦德說再見了
離別本身就讓人難過，影片也成為007系列中最難過的一部。如果你打算看這部電影，我的建議是：帶上足夠的紙巾。
說《無暇赴死》之前，我們先聊聊克雷格演過的前四部邦德電影
眾所周知，克雷格第一次以007的身份出現是在15年前，《007：大戰皇家賭場》年的2006年。在外界的挑戰下，他從一出場就註定是歷史上最特別的邦德。不同於第一部邦德肖恩康納利的純英倫風，羅傑摩爾版式幽默，以及南方版的皮爾斯布魯斯紳士優雅
克雷格版本的特點是——剛性。
為了拍攝《007》，丹尼爾克雷格戒了煙，接受了特殊的體能訓練，還長了20磅肌肉。最終，他用強健的肌肉、犀利的眼神和強悍的技巧取代了布魯斯南輕鬆的紳士氣質，影片基調也變得更加黑暗。
另一個重大的變化是，這個曾經生活在萬花叢中，從不接觸身體的花花公子，來到克雷格後，越來越被愛情所困
在他主演的第一部邦德電影中，他遇到了他一生的摯愛，由伊娃格林扮演。她坐下後說的第一句話就是宣布她就是金錢。從那一刻起，邦德迅速墮落，他給女王寫了一封辭職信，打算退休，與女人共度一生。
然而這個女人最終背叛了他，在故事的結尾，他經歷了心碎，被迫再次拿起槍去執行自己的使命。
到了《大破天幕殺機》，執導《美國麗人》1《1917》的薩姆門德斯，導演給他注入了更多的人性。在這部電影中，他
不僅愛人被槍殺，還經歷了M夫人的死去，猶如失去了一位母親。
克雷格版的邦德演得越久，觀眾越是透過這個外表像鋼一樣的男人的軟肋，發現邦德正在從一個性格的「殺人執照擁有者」變成為一個真實的人。
在克雷格的真摯演繹下，我們從007身上不只看到性感的外表，非凡的身手，更看到了這位上天遁地的銀幕硬漢內心柔情和疲憊。
這一切不斷堆疊，到《無暇赴死》，他終於顯露出最令人心酸的一面：一個男人的脆弱，渴望，和義無反顧的犧牲精神。
這一切，都讓邦德這個角色變得更加完整而動人。
除此之外，克雷格版的007系列還頂住了時代的風浪。
在他之前，肖恩康納利開創了這個系列，羅傑·摩爾帶領這個系列與《奪寶奇兵》等80年代好萊塢大片分庭抗禮，皮爾斯·布魯斯南主演的四部007則成功抵擋住了來自《勇闖奪命島》、《變臉》等90年代好萊塢動作大片時代的衝擊。
但克雷格帶著這個系列的票房再創巔峰，《007：大破天幕殺機》全球票房達到了11億美元《007：幽靈黨》也有8.81億美元，在經典動作片系列中，只有湯姆·克魯斯的碟中諜系列和《速激》系列能與這個系列相提並論，曾經紅極一時的《伯恩》和極限特工系列則都在歲月中漸漸褪色了。
但在觀眾等待了六年後，克雷格也終於迎來自己邦德系列的終章。
《無暇赴死》為什麼成為最傷感的邦德電影
雖然更換了系列導演，但《007:無暇赴死》依然仿佛《007:幽靈黨》的下集。
上一部影片最後，邦德和瑪德琳·斯旺駕駛著阿斯頓·馬丁DB5遠走高飛，仿佛從此可以退出江湖。
然而《無暇赴死》一開始，失去了邦德五年的全球特工組織發現根本抵擋不了新一屆大反派，最後想到了已經隱退在牙買加過著退休生活的邦德。
被迫重出江湖的邦德，一開始的行動只是解救一名被綁架的科學家，但邦德很快發現，不再年輕的自己，終於迎來了史上最大危機。
目前而言，影片國內口碑一般。在豆瓣上評分7.0，不算突出。
總的來說，這是一部腳踏實地的詹姆斯·邦德式動作驚悚片，是那種傳統邦德電影，製作精良，燃爆到底。
影片最大的問題在於：除了邦德，幾位主要新角色都缺乏力度。
備受關注的007——黑人女演員拉什納·林奇，特色不突出，且有幾分暴躁，令人想起《24小時》中的鮑小強。
奧斯卡影帝拉米·馬雷克飾演的反派，雖然戴上了恐怖面具，但並沒能形成自己獨特氣質和魅力。最大問題是他顯得太年輕、太不嚇人，
很難讓人相信，邦德沒有栽在上一集的大反派那裡，卻栽在他手裡。
安娜·德·阿瑪施扮演的美麗中情局特工倒是既迷人又超級能幹，可惜並沒有多少發揮。
不過，本片的優點也很明顯。
首先，這是007系列第一次採用IMAX膠片攝影機拍攝， 結果義大利馬泰拉的鄉村風景被拍得美到了極致。
在打鬥設計和動作場面上，影片值得觀眾一飽眼福。
在頂級跑車的追逐槍戰中，不僅驚險刺激還有無限風光盡收眼底，看得讓人賞心悅目。
精心設計的打鬥戲如同一場視覺盛宴，雖然打了兩個多小時略顯疲憊，但整體節奏依然張弛有度。故事也說得高潮迭起。
當然最特別的是，影片不僅有緊湊的打鬥、眼花繚亂的全球取景、甚至越發新穎的犯罪手段，還有著深沉感傷的內核。
影片最後的最後，在圓柱形的通道里，特意讓邦德復刻了片頭經典的拔槍動作，槍響，敵人應聲而倒，仿佛一場巨大的懷舊。
這絕對是史上最長情的邦德。
影片中兩位新的邦女郎，與其說是邦女郎，倒不如說是邦夥伴，因為她們跟邦德沒有產生任何的親密關係，聯手打完壞人就走了，
從頭到尾，邦德只跟一個女人有情感糾葛，就是從上一部開始談戀愛的萊雅·賽杜飾演的瑪德琳。
曾經的他，是無堅不摧的性感武器。仿佛沒有女人能逃出他的硬漢溫柔，如今的邦德卻刀槍入庫馬放南山。
多情變成長情，堅硬掩蓋脆弱，他親手在自己的終章敲碎了邦德最後的外殼，露出了一個有人性弱點，有牽絆、有恐懼、有弱點的男人。
從這一刻起，他的敵人，也不再是能力逆天的大boss，而是衰老的軀體、猶豫的內心和清晰的軟肋。
顯而易見，這只是一個希望妻兒安全的「普通人」。
但可以肯定的是：如今這個被反派要挾，疲態盡顯的007，一定是電影主創們最想要的謝幕方式。
我為什麼喜歡「慷慨赴死」這個結局？
某種意義上，《無暇赴死》顛覆了所有過去的邦德電影，曾經所有人都以為邦德是永遠都不會死的。
不管他遇到多麼強大的對手，在片中受多麼重的傷嗎，都只是為他王者歸來做鋪墊而已。
因為邦德的魅力就在於，他永恆孤獨，他一無所有。只是周而復始地拯救世界，周而復始地喝酒飆車，周而復始地到處遇到不同的美人，他沒有軟肋，因為他沒有朋友，沒有家庭，沒有過去，也沒有未來。
而這一次，有了軟肋的邦德，決定做一個普通人。
甚至，像普通人一樣去死。
也因此，我在影院看到電影最後一場戲的時候，終於忍不住破防，因為這次真的是邦德的最後任務了。
而最動人的地方在於，在最後的最後，觀眾和反派一起，察覺到了這個硬漢身上的軟肋，並目睹電影通過這種鄭重而悲情的方式，送了007最後一程。
從某種意義上說，對於這位許多男人幻想成為、卻無法成為的花花公子，曾經所向披靡、被所有女人愛著的獨行俠來說，這場悲傷的謝幕是圓滿的。
作為落幕之作，無論對於演員還是角色，這樣的結局既讓人心碎，又讓人有些安慰。
而所謂的「邦德再見」，其實有兩層意思——一是再次見到；二是再也不見。
最後的結局裡，一個行動略顯遲緩的男人站在死亡邊緣，從容地看著飛彈飛過，臉上的皺紋布滿了溝壑與滄桑，身上的傷疤是他的勳章，眼睛裡滿是溫柔的悲傷，邦德無暇赴死，但死亡終會來臨，遲暮的英雄終會謝幕，天下並無永恆的007。
從神壇上走下來的邦德，那些缺陷和軟肋，最後成為他最真實動人的部分。
在《成為詹姆斯邦德》紀錄片中，記錄了這位演了15年007，最後一部片酬高達2500萬美元的演員在拍攝《無暇赴死》最後殺青戲的片段後，在全體工作人員掌聲中離開拍攝現場的場景。
這個已經不再年輕的男人帶著一絲羞澀的笑意，走出最後的場景，消失在長長的街道轉角。
有影評人說，「我從沒想過我會在詹姆斯·邦德電影的結尾掉一滴眼淚，但《無暇赴死》實現了這個一點。」這也是我最真實的感受。
從《無暇赴死》以後，再也見不到克雷格版邦德電影。未來這個系列會如何呢？會有女版007嗎？
唯一肯定的是，時間不會給任何人特權，邦德老了，屬於他的那個時代，老了。
而屬於好萊塢傳統動作電影的時代，也正在落下帷幕。未來屬於新的動作英雄。
克雷格告訴媒體，「我現在對自己的007謝幕之作感到非常滿意和高興，但也有一絲傷感。」
那麼，最後說一句：再見了，邦德，再見了。
再見，也許再也無法相見，但說出再見，又總像是給未來，留了個念想。
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