今年院線有一個奇特的現象，就是觀眾似乎都不喜歡看好萊塢電影了。就連口碑一向穩健的《碟中諜》系列，即使拿到8.0的高分，似乎也難以引起觀眾去影院觀看的熱潮。

對比45.44億元票房的《滿江紅》、40.29億元的《流浪地球2》、以及目前已超過33億元的《消失的她》，今年的幾部好萊塢電影接連「失利」，印證了「好萊塢大片」的票房神話不復存在。

不是大家都不愛看大製作動作片了，而是在好萊塢這種「養IP」的電影模式下，如連續劇一般的續集電影早就沒有了新鮮感。要知道，榴槤再好吃也會膩，拍得再好看咱也看膩了，《碟7》很顯然也成了這種「舊瓶裝新酒」模式下量產出來的所謂大片。

一、阿湯哥堅持實拍， 玩命式打造的動作場面，卻都似曾相識。

2020年，在挪威的Helsetkopen山，阿湯哥騎著摩托飛躍懸崖，再打開降落傘包跳傘的花絮視頻登上全球熱搜，也為電影做了最好的宣傳。曾幾何時，零替身實拍特技成了《碟中諜》系列標配，每部續集都以此為最大賣點。

讓我們將時間撥回到1996年，30齣頭的阿湯哥遇到他這輩子最經典的電影IP。在《碟中諜》中，拍攝爆破魚缸的戲份時，由於無法保證替身的臉不被鏡頭拍到，在阿湯哥的要求下，導演答應讓他親身上陣。

這次「操作」似乎開啟了阿湯哥的表現欲，此後每部續集中的動作戲，他都拒絕使用替身，親身上陣完成特技鏡頭，為此阿湯哥成了技術水平不低於專業大神的摩托車手；

攀岩；

在水下憋氣6分鐘的潛水。

《碟中諜》系列至今推出的7部作品中，特技鏡頭都在不斷升級，阿湯哥塑造的「伊森·亨特」也漸漸成了上天入地無所不能的好萊塢式超級英雄。

正如洪金寶說過的，當別人從二樓跳下去，你就要從三樓跳下。這種不斷增加難度的電影創作讓人心累，再好的創意也有枯竭的一天，終於來到《碟7》，讓我們看到了「黔驢技窮」、頹勢盡顯。

就拿片中的重頭戲「羅馬街頭的狂飆追車戲」來說。

亨特（阿湯哥 飾）與女主角格蕾絲（海莉·阿特維爾 飾）開一輛菲亞特500小黃車，這輛被改裝過的車子不僅底盤不穩，速度又極快，兩人的手還被手銬鎖在一起，增加了技術難度，使飆車過程險象環生。

但這場追車戲卻難以給觀眾留下印象，為什麼？

因為對《碟中諜》系列來說，這種追車戲已經拍過很多無數次了；而今年的《速度與激情10》和《奪寶奇兵5》都有著類似、且觀賞性絲毫不遜色的追車戲碼，相比之下《碟7》顯得毫無優勢。

再說最後列車上的大戰，很不巧又是《奪寶奇兵5》玩過的，且早在1996年的《碟中諜》中就有一場與之相似的列車戲。

雖說這次採用部分實拍的鏡頭，不僅增加了拍攝難度，也大大提升了觀賞性，但動作設計又過於簡單，冗長的打鬥反而讓人看得心累。

有人說挪威Helsetkopen山的摩托車跳傘怎麼不說，那可是真玩老命。

的確，這場動作戲表現出十足的誠意，據說阿湯哥為此做了1.3萬次越野摩托跳躍和500多次跳傘，反覆試跳之後才確定了最好的車速和最佳的飛行角度，打造出電影中的經典一幕。

但且不說這1.3萬和500的數據的真實性，我們自然相信阿湯哥是很拼的，但問題是投入再多，電影里呈現出來的也就那幾秒鐘，給觀眾帶來的視覺衝擊，反而沒有此前的「攀岩」杜拜塔、扒飛機、高空跳傘實拍要強烈。

二、影片強行拆分上下部上映，卻弄巧成拙導致時長臃腫、節奏變慢

《碟7》這部電影其實早在2020年就開機了，但在當年2月劇組暫停了在義大利的拍攝。其後劇組輾轉威尼斯和羅馬，又到英國拍攝了剩下的戲份，直到今年5月份才順利殺青。

因為阿湯哥決定將這一部作為系列的終結，其故事又過於龐大，經過與導演克里斯多福·麥奎里的討論，決定將其拆分成上下兩部。

繼《速度與激情10》和《蜘蛛俠：縱橫宇宙》，這已是今年第3部拆分上下部的電影，歷史經驗告訴我們，這種操作雖能「賺」兩次錢，卻並不明智。

沒有人喜歡看一部故事不完整的電影，搞不好還要賠本，要知道像《復仇者聯盟3：無限戰爭》這樣的成功案例並不多見。2018年的《復聯3》集結了漫威電影宇宙幾乎所有超英角色，其故事紮實、節奏明快、且成功塑造出一個超英電影史上最強大的反派。

《碟7》卻並不具備《復聯3》的優點，它的節奏慢下來後，使故事變得冗長乏味，劇情推進緩慢，令觀眾如坐針氈。

這一觀感有點像2000年的《碟中諜2》，當年吳宇森導演憑藉《變臉》在好萊塢大火，阿湯哥也對他推崇備至，誠意邀請他執導這部電影。吳宇森當時意氣風發，將自己慢動作槍戰、放白鴿的那一套塞進電影里，將一部諜戰片硬生生拍成了港式槍戰片。

但這種風格的改變與《碟中諜》系列的氣質完全不搭，經過歲月的沉澱，《碟2》成了系列口碑分最低的一部。

今年的《碟7》卻要步《碟2》的後塵，除了時長臃腫，節奏慢下來之外，電影最致命的缺點就是故事講得不好。

諜戰片的靈魂，就是在一個與現實有著一定關聯的時代背景下，講述特工之間充滿懸疑的明爭暗鬥，這個IP此前每部作品，無一不是主角面對強大的高智商對手。

但這次的伊森·亨特面對的卻不再是人類對手，而是一個名為「The Entity（智體）」的人工智慧AI。

這個AI系統由俄羅斯研發，能侵入並操控全球網絡，卻在不經意間覺醒了自我意識，變得不再受控制。

影片的開頭，一艘俄羅斯潛艇在深海遇襲，一枚從潛艇上發射的魚雷莫名轉向將潛艇自身擊沉，潛艇上的船員全部陣亡。而這艘潛艇上正裝載著能夠操控智體的電腦主機，以及用來啟動主機的一把能拆分成兩半的鑰匙。

特工伊爾莎（麗貝卡·弗格森 飾）得到了其中一半鑰匙，並與亨特匯合。亨特的任務，就是要想辦法得到另一半鑰匙；另外還要弄清楚鑰匙的使用方法，使智體得到控制，解除全球網絡面臨的危機。

但誰能得到鑰匙，也就意味著能控制智體，進而控制全球網絡，因此擁有一半鑰匙的亨特和他的團隊（IMF），也就成了各方勢力的目標。

電影花費了大量時長來說明智體的功能，便故事線變得清晰，但這樣一來，片中人物的派別分明，懸念感也蕩然無存了。

不僅如此，片中加入特工布里格斯（謝伊·惠格姆 飾）一角，這個人物的出現，竟是為了給電影增加喜劇元素。

布里格斯的目標是抓捕亨特，但他的業務能力太差，全片都在跟著亨特全世界跑，被亨特耍得團團轉。

我們都知道，《碟中諜》系列一直都是帶著悲情的冷峻基調，雖偶有靈光一閃的喜劇佐料，卻並不影響這種氛圍。

而《碟7》的故事本身就講的不好，當中又添加了過多的喜劇元素，使整部電影淪為與《速激》系列相似的動作片，不再是高逼格的諜戰片了。

三、創意不足，荷爾蒙枯竭？好萊塢的「舊瓶裝新酒」模式早已玩不動

創意枯竭、IP老化、「舊瓶裝新酒」模式早已玩不動了，這也是好萊塢電影面臨的最大問題。

今年盧卡斯影業的力作《奪寶奇兵5：命運轉盤》投資高達2.95億美元，由於主演哈里森·福特已經81歲高齡，片方不惜花費重金用CG特效為他減齡。

阿湯哥雖沒有福伯那麼老，但也已經61歲，放在我們國內，早已到退休年齡了。長期的鍛鍊和保養，使阿湯哥的體能仍處於巔峰水平，但也難以掩蓋歲月「殺豬刀」在臉上留下的痕跡，在鏡頭下皺紋清晰可見。

其實早在2011年的《碟中諜4》，片方派拉蒙影業就考慮過換角。由於一開始阿湯哥騰不出檔期，派拉蒙決定用傑瑞米·雷納飾演的布蘭德取代亨特成為電影主角。但後來阿湯哥回歸，電影才修改了劇本，並最終在全球獲得6.94億美元票房，使派拉蒙認識到他的不可替代性。

阿湯哥也確實為《碟中諜》系列傾盡所有，每次演出他都拼盡全力，特別是堅持動作鏡頭不用替身這一條，早已是業界標杆。

在IMAX技術成熟後，系列的每部作品都以IMAX畫質顯現，用阿湯哥自己的話說，就是要帶給全球觀眾最好的視聽效果和觀影體驗。

網上有一句玩笑話，說：「69歲的成龍已經打不動了，61歲的阿湯哥卻還在玩命。」

這句話也正說明了阿湯哥對於電影的用心。但即使「老當益壯」的阿湯哥仍處於當打之年，也架不住面容上的衰老，一到文戲就盡顯疲態。

去年的《壯志凌雲2：獨行俠》，導演約瑟夫·科辛斯基就已發現了這個問題，因此找了53歲的詹妮弗·康納利出演女主角，兩人在片中談情說愛才不會顯得尷尬。

而在本片中，飾演女主角的海莉·阿特維爾現年41歲，比阿湯哥足足小了20歲。

如此大的年齡差，明顯已經是兩代人，因此在劇情上兩位主角的感情戲也無法安排。

雖然在片中多段動作戲中，導演為兩人安排了很多對手戲，但亨特全程都如柳下惠般「坐懷不亂」，情感上的交流幾乎沒有，這令人既哭笑不得，又顯得貌合神離。

因此，即使請來漫威的「卡特隊長」擔任女主角，她在片中與阿湯哥都無法產生較好的化學反應，兩人的CP感不足，也極大影響了觀眾的觀影體驗。

四、如今的好萊塢「滿目瘡痍」，《碟7下》推出時間無法確定，

事實上，《碟中諜》系列不能沒有阿湯哥，但阿湯哥已經老了。我們不能要求換主角，而是要問為什麼這個27年的老IP還在拍續集？為什麼至今未能迎來結束的一天？

放眼如今的好萊塢，早已是滿目瘡痍，每年推出的新片，續集電影都占了極大的比例。

80到90年代那些經典IP，至今還在推出續集，《侏羅紀公園》和《終結者》都有6部作品；《星球大戰》除了9部正傳之外，外傳和衍生劇也在不停推出……

而這些，都見證了好萊塢電影的衰落。即使在暑期同步上映，面對更接地氣的國產電影，被寄予厚望的《碟7》也難以激起水花。

根據報道，《碟7上》和《碟7下》本是背靠背拍攝的，但由於前期嚴重拖慢了進度，目前《碟7》正上映時，又趕上好萊塢編劇大罷工，《碟7下》的拍攝也被迫中斷。

不知我們何時才能看到《碟7下》，但還是希望這系列最後一部作品，能夠給這個27年的IP畫上一個圓滿的句號。

（電影爛番茄編輯部：熱血丹心）