Count & Hen
Maison Margiela 2022秋冬Artisanal系列
繼上一季CO-ED系列「倆人活了下來並孕育後代」的團圓結局外傳，本季補上了前情提要：一艘來自20世紀之初的輪船，由英國橫越大西洋直抵美國的記憶被喚醒。Count是落魄貴族家庭的少年，Hen是工業年代發跡家庭的女孩，隨著雙方父母的碰面就此邂逅，引發時代與態度之間的化學反應。
Maison Margiela 2024春夏CO-ED系列
Galliano將航行途中所經歷的嚴峻氣候、登場人物的階級/形象以及滿載不同風格服飾的旅行箱摩肩接踵的場景，一系列相關特徵體現在服裝上，如其在過往採訪中所言：
「
在我的創作中，我首先致力於表達情感，進而創造記憶。
」
值得一提的是，秀場音樂選擇了《Masculinity》這首被歌手Lucky Love視為「對父權制和有毒的男子氣概的中指「。Love表示「在我看來，不包容女性氣質，男性氣質就不可能存在，只有同時擁有這兩部分，你才是完整的。」前半句可謂是對「獄火電影院」系列故事的總結，後半句也契合John Galliano從業以來對非二元性別的呈現。
倉促著裝（Dressing in Haste）的設計手法源於Galliano某天晚上忘了遛狗，想起來後趕緊在「睡衣」外面套了一件帶腰帶的風衣就出門了——隨手拿到什麼衣服就穿什麼，沒有特別的——這個過程中有一種「速度感」，並發現「外套可以代表安全感」。
此種著裝方式亦在世界時裝之苑ELLE本季巴黎時裝周獨家合作藝人朱珠的造型中呈現。朱珠選擇穿著品牌2023秋冬系列的藍灰色雙排扣風衣、手提米黃色Snatch牛皮摺紙包前往秀場，隨性中盡顯高級感。
另一位中國看秀嘉賓演員龔俊身穿Maison Margiela AW 22 Artisanal高級定製系列出席現場。亮片刺繡外套疊穿縫線條紋套裝的龔俊，矜貴公子風範呼之欲出。
回到秀場，這種「捕捉生活瞬間」的方式除了款式選擇和搭配，也體現在模特們雙手緊緊插兜蜷縮身體，像是在甲板上迎著凜冽海風做出「裹緊外套」的下意識動作，並自然地烙印服裝上：夾克的聳肩，口袋處的褶皺，下擺的流線。
在航海之旅中，Count的父親和Hen的母親擦出了愛情的火花，又或許只是逢場作戲的利益交換，總之到達美國後，他們便結婚重組了家庭。而他們在各自家庭背景下傳承的服裝風格，像兩隻打翻的行李箱，衣服掉出來混在了一起：將塑料、瓦楞紙板之類廉價的工業製品作為原材料，把貴族服裝款式和薩維爾街般的精湛手制以一種「不修邊際」的觀感去呈現。
一件單品經過代代相傳的模樣，如同基因一般隨時間進化亦保留初生痕跡。正如Galliano的解構（Décortiqué）手法，將經典服裝做不同程度的透視和裁切，有些會掏空到只剩一副依稀可辨的骨架，如身體鏈般裝飾穿著者。
外套和西裝在男性服飾的基礎上融合經典女裝元素，如狀如羊腿袖的寬大外套。在被剝離和重製的緊身胸衣、蝴蝶結和荷葉邊中，依然能看到鍍金時代浮華時髦的痕跡。模特脖子上歪斜至一邊的水手絲巾，可視為一件襯衫被裁切得只剩尖領裝飾。
品牌的靈魂鞋款Tabi也結合了布洛克鞋起初為方便排水的雕花元素和甲板鞋的耐磨易穿脫屬性，呼應故事的海上背景。
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玩弄視覺是Galliano的拿手好戲。投影濾鏡（Projective Filtrage）受到「人永遠走在投影中」的啟發，將圖案呈現在半透明織物上創造錯視觀感。Galliano的職業生涯伴隨著對紗材質的熟練運用，本季Look 14中的半裙裙擺處的膨起，像是在網紗夾層內塞進了假花導致形變，實際上也是「投影濾鏡」。Look 37中緊身胸衣的表層被撕開，套在裙子上，再以新的壓褶技術在面料上壓出浮雕效果，仿佛剛從塞滿衣服的手提箱中拿出來穿著。
上一季Galliano提出了羅夏剪裁（Rorschach），化用「羅夏墨跡測試」，指代觀眾觀察時尚過程中對不同事物的主觀看法，讓人聯想到熟悉的事物/款式的異樣呈現。如透明紗裙和絲絨外套上的圓點元素加上了千鳥格紋和多層重疊，購物袋、保齡球袋和花瓶袋則額外加上了紗材質覆蓋，使人難以分清是在原有千鳥格面料上做了鏤空，還是印上了鏤空狀的印花，抑或是在包身上製造圓點凸起。
循環利用（Recicla）基於Martin Margiela提出的重製古著的「複製品(Replica)」概念，Galliano研究古著是為了切割和挖掘結構，以發現新的形式，並進行回收利用實驗，成品之上保留了很多「看似未完成」的製作痕跡。那些由t恤和胸衣拼接形成的不合身晚禮服上，亮光質感拼接的蝴蝶裝飾，用的是膠帶或手工縫合。再用鐵絲做骨架，用布條或條狀塑料膜捆綁包裹出上世紀50年代各式古怪燈罩帽款，或是用磨破的瓦楞紙粘連成型。
以品牌的生產力和Galliano的創造力，完全可以將這些廉價元素做得異常高級和華麗，Galliano也在AW17 Artisanal高定系列中證明了這一點。但這些顯得非常業餘的材料、開線和拼接痕跡，是他所說的「建議（對待服裝的）價值觀也升級循環」——舊物棄之可惜，追求時尚也沒有錯，那就將舊物改造成時尚的事物，亦是對當下諸多Remake愛好者的鼓勵：只要你願意，你完全可以自己照著做出來。
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「繼承是一種嬗變行為（Inheritance is an act of transmutation）」
這是本次CO-ED系列秀場筆記的引言，也是對「獄火電影院」故事的註腳：Count和Hen因在父母婚禮上牽手而決意私定終身，為此不惜殺父弒母獲取自由；而Count和Hen的父母並非無辜，在肉體和精神上都深深傷害了他們。在父權制社會下的權力荼毒中，Count和Hen都「繼承」了各自家長的陰暗面，並「嬗變」為另一種形式（殺父弒母），隨後墮入無盡輪迴，經歷無數次相同的恐怖。
2022秋冬Artisanal系列
有了前傳故事後，我們不妨再想像一條暗線：在那艘船上，隨著父母的交往，Count和Hen從初識陌生到兄妹相稱，日常接觸中了解彼此並暗生情愫，礙於「無血緣兄妹」的頭銜只得將情意多番掩埋直至父母結婚那天——他們把父母的愛情也一併「繼承」，「嬗變」成了這個跨越兩代人的浪漫暗黑故事中的暖心插曲，稱之為「兄妹以上，戀人未滿」有些勉強，以Mamihlapinatapai（描述一種狀態或一種時刻，即雙方有共同的願望，但是誰都沒有開口把窗戶紙捅破的那個時間段）形容最為契合。
回到設計上，品牌創始人的「解構主義」已是寫進教科書影響後人的存在，它質疑「身份」的固定化，拒絕潛移默化的認知方式，把原有定義破壞並重組，或是重新建構出新的意義，對服裝進行超現實的觀察、雙關和嘲諷。數十年過去，我們對「時尚可以不用呈現在平滑、優美、華麗的外部表面上」習以為常，Margiela的理念也被無數後人繼承。
「製衣和講故事，兩者是相輔相成的。」頂著一個時尚傳奇留下的無盡光環和一種美學指代所帶來的壓力，作為最正統的Margiela品牌「繼承人」，Galliano注入了其近40年職業生涯擅長的法式浪漫和華麗，用自己的方式詮釋Margiela的解構主義，發展出一種毋庸置疑的審美自信，不落俗套地完成了「嬗變」。
圖源：品牌提供、Instagram
撰文：Mascarar
編輯：Notcoco
設計：Mika Zhang