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18世紀的法國隨著路易十四的離去而漸漸明朗，路易十五時期貴族更加醉心於大力繁榮藝術和文化事業，這使得巴洛克風格中古典主義的高大、宏偉的浪潮隨之退去，一種較為明快、歡樂、平民化和情緒化的「花邊」風格悄然興起，那就是——洛可可風格。在洛可可風格服飾上浮誇和束縛演繹著洛可可風格服飾的自由和大膽，與眾不同的洛可可服飾的藝術精神影響了一代又一代人的審美觀，不斷激發著新時代里新的藝術形式和藝術觀念的生成。並且毫不吝嗇地在當今藝術風格繼續發揮著它的餘熱。
洛可可風格產生背景
路易十四時，「洛可可」就已經出現了。在路易十四專橫跋扈的執政下民眾惶惶度日。路易十四肆意侵略給法國帶來了重創，戰爭導致人口銳減，物資匱乏，財政陷於困難，農業的危機更使農民苦不堪言，與此同時發展起來的商業資產階級不斷嶄露頭角，更多的人渴望和平與秩序。路易十四駕崩後，民眾對路易十四末年的專制統治普遍反感，追求自由的思想萌生。被壓抑的人性迸發出來加上王室貴族們產生了一種及時享樂的思想。尤其是路易十五上台後，更是過著奢侈荒淫的生活。那種壯麗、嚴肅的標準和深刻的藝術思想時刻束縛著他們，這時他們需要更柔軟細膩、更瑣碎纖巧的風格，來尋求表面的感官刺激，因此，就是在這樣的環境中產生了洛可可風格。
洛可可風格的形成是巴洛克藝術刻意修飾而走向極端的結果，因此風格趨於靈巧卻帶有濃重的人工雕琢痕跡，它與巴洛克風格之間屬於宮廷藝術的傳遞關係。洛可可風格一方面繼承了巴洛克式表面結構的複雜性，另一方面它把這種複雜性處理為純粹的裝飾，僅僅以其吸引眼睛和視覺享受為取捨標準。洛可可藝術形成重要影響的人物——蓬巴杜夫人，不僅是歐洲政壇的鐵腕人物，而且是路易十五的情婦。她積極順應時髦的享樂主義，帶領和資助藝術界向洛可可風格方向發展。受寵的蓬巴杜夫人視覺天生敏感，對美好的事物的追求，她擅長服飾色彩搭配吸引國王眼球。而在她的引領下，美觀又脫俗、輕浮又浪漫的藝術風格脫穎而出，並吹遍全歐洲。
洛可可風格的表現形式
建築及室內裝飾
建築中的「洛可可」產生於法國宮廷，它的生存和發展依賴於宮廷、教堂或高級沙龍，主要用於室內裝飾。「洛可可」裝飾以淺色調的藍、粉、綠等為主，並附以金箔、水晶、大理石等昂貴的材料裝飾。它以圓形、橢圓形和曲線為主。裝飾圖案纖細，多以貝殼、花枝、天使等美麗而纖小圖案作為表現題材，使整個室內空間呈現出一種甜膩、燦爛的風格特點。
「洛可可」室內裝飾純法國式是由波夫朗建築家建造的。路易十四的情婦蘇比茲公妃的蘇比茲府邸，就是由他參與建造的。這座建築最吸引人注目和令人驚嘆的是蘇比茲公妃使用的上層客廳。客廳是橢圓形的，環牆的壁面上由一片片輕巧的木塊組成。環牆中園頂的拱門大而氣派，門框內壁由花朵裝飾。廳內二個橢圓頂的窗鏡，明亮幾凈。這間客廳內壁主調為白色、金色，天花板偏重淺藍色，局部採用粉紅色。整個客廳色彩搭配和諧輕鬆，突出了「洛可可」女性化藝術趣味的纖巧與柔和。
洛可可藝術風格的家具最著名的是路易十五時代宮廷家具的設計師安托萬·高德羅。他的創作作品櫥桌，充分發展了洛可可纖巧的風格。櫥桌面下四周，以花朵、草莖為型的精雕細琢，曲線組成的畫面，將洛可可女性化中的柔美和纖巧，淋漓盡致的表現出來，這張櫥桌後來成為他的傳世之作。這一時期櫥桌、沙發、靠椅等，特別之處在腿腳部，是芭蕾舞的造型。從地上陳設的家具到牆上掛的畫框，坐具的靠背、扶手等部位，造型上優美典雅的「S」型「C」型、旋渦紋經細琢精雕，材質上採用了青鍍金、雕刻描金、線條著色，或在不同的位置鑲嵌和綴飾大理石、摩洛哥皮或織棉。
繪畫.
洛可可風格的繪畫作品輕快明亮，追求新奇，形式上表現為浮華造作，色彩艷麗。以輕鬆活潑為準則，偏重談情說愛，賣弄風情的主題。代表作家有：佛朗索瓦·布歇、和讓·安東尼·華托、讓·奧諾雷·弗拉戈納爾等。布歇是屬於洛可可風格發展到頂峰時期即路易十五與蓬帕杜夫人時期的畫家,弗拉戈納爾則屬於蓬帕杜夫人去世後的畫家。
1731年從義大利歸國後,布歇備受蓬帕杜爾夫人賞識,擔任美院教授、首席宮廷畫師。布歇為蓬巴杜夫人所作的肖像畫中。蓬巴杜夫人羅布緊包上半身，下面是襯裙，都是用鮮艷華麗的藍綠色綢緞做成的，胸部呈V字形打開，露出用絲綢做的胸擋，胸擋是倒三角形狀，上面裝飾著非常精美的寶石，胸擋上的緞帶蝴蝶是十個玫瑰紅色的蝴蝶結依次從上到下按大小順序排列，非常豪華，並且女性味十足。畫中人物的服飾華美絕倫，體現了洛可可華麗、輕巧而又繁瑣的風格特點，也顯示出了蓬巴杜夫人的高貴身份。弗拉戈納爾有些作品寧靜至遠,有些作品清新歡快，有些作品透露著高雅的趣味,而有些作品卻帶有輕桃的風格。有些作品在人們的眼中像是靜止不動的,你會被畫面所吸引,仿佛時間就此停止,而有些作品的畫面仿佛像電影畫面似的在人的眼中是動態的，讓人浮想聯翩。
服飾
洛可可風格在各個領域都發揮著極大的作用，嬌媚而溫柔的氣息從法國遍及整個歐洲國家，並且在服飾上體現地淋漓盡致。「洛可可」風格的服裝主要是由宮廷貴婦率先穿著的，其顯著的特點是柔媚細膩、纖弱柔和，這使得整個服裝的風格都趨向於柔美和精緻雅麗的藝術特點。洛可可時期的女性服裝，主要藉助緊身胸衣和裙撐創造出的獨特的輪廓造型。洛可可風格時期，緊身胸衣發展到了登峰造極的階段，並且達到了無以復加的地步。女人從幼年就開始穿上緊身衣，以達到「矯形」的目的，腰部被呈V字領口的倒三角形的緊身胸衣勒地很緊很細，甚至喘不過氣來，但這卻絲毫沒有降低女人們對這種畸形美的狂熱追求，反而讓當時的人們感覺到是一種柔弱的美。緊身內衣對於女性來說不僅是為了纖細的體型美，同時也成為取悅男性的手段之一。
初期「洛可可」風格的裙撐採用鯨鬚、金屬絲、藤條或較輕的木料和亞麻布製作而成的框，呈鐘形，這種裙撐在法國成為「帕尼爾」，意思是需要筐、背籠。路易十五時代，洛可可風格裙撐達到了巔峰時代。外形發生了改變，裙撐的兩側寬度不斷增加，變的極為誇張，而前後則非常扁平。洛可可時代的裙撐無論是在製作還是在發展上都更加的精緻並且完善實用。十八世紀後，流行以裙撐為支架的新型女性服裝。這種新型女裝的裙撐用三條鋼絲組成一個框，相互搭著用裙子的布料包好，用來將婦女的裙子在臀部兩邊撐開突出膨大的臀部，最寬處達到150厘米。裙撐做成可以弔掛著的金屬框的模樣，必要時可以調節金屬帶將裙子提高到胳膊下面的地方。當時一位時髦的貴婦就得意的嘲笑很多少見多怪的男人，她說：「男人真奇妙，看著我們那裝飾的很大的裙擺步行或者跳舞時的嬌媚動作，他們兩眼發直，所以我們必須把下半身撐的更大。」
洛可可風格服飾的現代意義
服飾的風格接受依賴於當時社會的大眾品味，服裝的美隨著不同的時代出現不同的精神追求和審美品位，美不是一成不變的，現代洛可可服飾的風格更傾向現代的審美標準，這是時代進步的必然結果。封建貴族追求的美是宮廷化的華麗，追求的是服飾表面的裝飾。現代服飾更強調簡約化，但簡約並不是簡單，在去掉多餘修飾的基礎上要增加更多高質量的服裝美的因素。
迪奧服飾就是簡約化的洛可可風格，他抓住了洛可可的核心靈魂，捕捉到從內散發出來的優雅氣質。但是簡約的線條和精緻的裁剪從來都不會缺少必要的裝飾，玲瓏有致的曲線、突出的胸線、纖細的腰圍、碩大而膨脹的裙子，服裝的造型像阿拉伯數字「8」，加上荷葉邊、蝴蝶結、刺繡工藝和閃爍的珍迪奧的設計理念是將女性的柔美充分地表現出來,使得女性都像花一樣綻放出美麗的一面。」迪奧的這朵「花」是洛可可大花園中新的象徵，它的出現是洛可可精神的延續。洛可可風格的優雅、嫵媚迷人、精緻、女性化、裝飾性和奢華感都在迪奧服飾品牌中展露無遺，使得「迪奧的時裝好像被附上了某種魔力，點亮了人們的心，把他們帶入了另一個境界，那是一個能夠觸動心弦、充滿著歡快氣氛和芬芳色彩的境界。
現代婚紗的花邊、蕾絲、鯨魚骨緊身胸衣、裙撐、絲綢、緞子和紗等設計與奢華的洛可可風格服飾造型有著緊密的關聯。18世紀的新娘子身穿帶有誇張裙撐的裙子，掃地式的群托，柔軟的蕾絲裙袍，充滿異國風情的織錦和絲綢、這些大量地裝飾著刺繡、蝴蝶花、緞帶和珠寶，讓那個時候繁縟而浪漫的樣式在現代婚紗設計中又有了新的意義。
結語：
洛可可風格是產生於18世紀歐洲的藝術風格和時尚，在服飾、美術、建築、等方面都有體現。洛可可風格建築彰顯了奢華的貴族生活，服飾上僅展現了女性的柔美，繪畫方面不僅寄託人類夢想也闡釋了藝術文化。隨著時間的流逝和社會的發展，它會被淹沒在滿是復古風格、古典風格、優雅風格、浪漫風格當中。你不經意的會發現都市品牌店裡有著關於洛可可風格的蹤跡。原來洛可可風格從未消失，而是不斷跟隨時代潮流，製造著一個又一個經久不衰的品牌神話。